中国油画的个性化意识之我见(2)
2014-03-01 01:46
导读：3 个性化与民族化 油画民族化为何能成为摆在大家面前的议题，无非是因为油画自引进伊始，中国的家们就一直在为如何将其“拿来”，而奋斗。徐悲鸿、
3 个性化与民族化
油画民族化为何能成为摆在大家面前的议题，无非是因为油画自引进伊始，中国的家们就一直在为如何将其“拿来”，而奋斗。徐悲鸿、林风眠、张大千、李可染一直到吴冠中、赵无极都是毕生研究中国画与西画相互融合的变革型画家。林风眠早就指出“西方艺术之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术之所短，正是西方之所长。短长相补，世界新艺术之产生。”像林先生这样的艺术前辈，在面对全新的外来文化之时，想要收而归之，“中学为体，西学为用”，在当时是很值得称道的。在中国近代
美术史上，有不少学西洋绘画的中国
留学生返国后回归中国传统转而研习国画，力求将学来的西方艺术技巧和精神，摄入到本民族的血液中去，从而发扬民族艺术。虽然步履维艰，但在中国近代油画的上，这无疑是让人喜出望外的。
从我国最近20多年油画创作的实际情况来看，用中国传统来“化”油画。只能是一种选择，并不是的唯一出路或最佳出路。作为新时期绘画的标志性作品，罗中立的《父亲》采用的是照相写实主义的手法，充分表现了艰苦生活在老农脸上刻下的痕迹，使得作品产生了巨大的冲击力。陈丹青的《西藏组画》用的也是西方写实主义风格。他吸收北欧画派的技巧，不少地方学习了他的指导教师吴作人的画法，流露出比利时画派的色调和笔法，有些地方吸收了蒙卡契的做法，表现自己对生活的独特感受与理解。陈先生在这个问题上认为，油画在欧洲的传统中从没标榜过“民族性”，西方在历史进步的过程中。也从没把民族意识作为价值的最终取向。中国历史上汉文化一再同化外来文化，以致形成文化宗主的心态.想到将外来的文化都加以“民族化”，而目前国人迫切该做的却是抛弃狭义的民族意识，以人类为襟怀、用客观明智的态度老老实实去研究西方油画传统。
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进入90年代后，洪凌的油画山水是被看重的新油画作品之一。这位画家改变了西洋画焦点透视和以明暗体面，补色关系为主的造型技巧，更多的融入了中国山水画的自由法则，强调了笔法的力度和节奏感。但是洪凌并不想用水墨语汇取代油画语汇，而盼求能有纯正的油画色彩语言进入中国的山水世界，如果洪先生是发自内心的以中国传统文人的寄情山水状物言志之心绪去用油画画心中之“道”，那是值得赞颂的，因为所不同的只是用了油画材料而已。而那些表面的用油画技法进行中国内容情节说明性的绘画则一定会失去曾经有过的特定内涵，呈现出它苍白无力的一面来。
中国油画艺术的发展，一直是中国艺术关注的焦点。我们每一位具有时代性的艺术家都应从自身做起,在未来的创作中，随着时间不断超越自己已经实现了的色彩感知，尽量发挥色彩想象，争创好作品，如此一来，中国当代油画艺术的发展就会攀上新高峰。
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[1]韩洪伟.造型体系与语言图式——谈夏俊娜的绘画艺术.
[2]常宁生.艺术大师论艺术.北京：
中国人民大学出版，2001.
[3]史晓楠.从笔触的角度谈油画的个性化语言.美术大观，2008，（6）.
