浅谈艺术理论视角下的古典奏鸣曲研究(2)
2014-03-27 01:04
导读：三、触键 1.弹奏古典钢琴奏鸣曲应考虑古钢琴风格的因素，其风格应较轻，似管风琴;在速度、力度上要有一个明确的概念，其速度不能过快，力度不能太
三、触键
1.弹奏古典钢琴奏鸣曲应考虑古钢琴风格的因素，其风格应较轻，似管风琴;在速度、力度上要有一个明确的概念，其速度不能过快，力度不能太强，应表现出优美纤巧、古朴典雅的古典风韵。(1)速度:快板，四分音符二126，不要超过132，一般在120左右比较合适;慢板，八分滚夕符}8-50比较合适;注意稳定、统一的节奏;较之更快或更慢的速度较为少见。贝多芬的速度差异幅度较大，有很多版本，应多进行比较，从而确定其基本速度。(2)力度:海顿、莫扎特一般用P一一f(莫扎特在K310里才用了PP-ff，情绪平稳起伏不大，形成一种简朴的风格;在钢琴上演奏其作品，最大音量相当于“mf",}轻相当于“PPP’。贝多芬喜欢用sf、sfp}Cresc-iSub.p，或}’PP(突然轻)，PP--sf(突然强)，力度辐度很大造成强烈的情感对比。贝多芬时代的钢琴比现代钢琴在强弱上要分别低一个等级。(3)弹奏古典钢琴奏鸣曲的力度准则为:PP:最轻柔的触键，带神秘、回声的性质;;P:可爱的、柔柔的、安静的，触键需要坚定而有表情地;mp或mf:介于轻与响之间，似平静地说话;f:有限的热情，适度的尊严，有限度的光辉;;ff:最高的力度等级，但必须在“美”的限制内。
2.良好的触键方式。古典钢琴奏鸣曲的触键非常考究，一般以发出优美、圆润的音色为准则，海顿和莫扎特都要用明亮均匀清晰的声音，节奏生动，乐句连贯悠扬极具歌唱性，表现出典雅高贵的气质;音阶、琶音应呈现均匀，具有颗粒性;常以((non Legato)非连奏为主。贝多芬的触键要变化复杂得多，须仔细研究，他特别强调切分音，弹奏时必须突出;连线在他作品里是一个突出的特点，需要十分的仔细准确。莫扎特的学生胡梅尔写作了《练习曲二十四首》(作品125)，包含各种各样的触键方法，对弹奏海顿、莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲在技术上是个完美的补充。
（转载自http://zw.nseac.coM科教作文网） 四、装饰音的弹奏及踏板的适当运用
1.装饰音:要分清楚长倚音和短倚音的奏法、区别，海顿和莫扎特常见的几种装饰音奏法。
(1)长倚音具有留音效果，与主要音符平均分配时值;(2)回音要包括在主要音符时值内，装饰音的第一个音要在拍子上而不是拍子前;(3)“tr’’，一般是从上方二度开始，可以奏成波音或回音，但不绝对，可根据实际情况决定;(4)八分音符的前倚音和四分音符的主音仍然对低音，但它很快;(5)所有的装饰音在古典作品里都要弹到拍子里面，对准低
音。注:贝多芬的装饰音比较复杂，演奏时需弄清楚再弹，最好多比较几个版本，选择一个最好又适合自己的。
2.海顿和莫扎特作品中踏板的使用不宜过多。“踏板是钠琴的灵魂”。这是鲁宾斯坦的名言，由此可以看出踏板在钢琴演奏中占有重要的地位。在海顿和莫扎特作品中踏板的使用始终是有争议的，但最后我们达到这样的共识，弹奏海顿作品时应极少的使用踏板，而弹奏莫扎特作品则几乎不用，依据是他们所处年代古钢琴的性能特点及风格所决定的。但实际上随着对早期钢琴的承认和，两位作曲家写作时都开始慢慢考虑到这个乐器，所以在他们的作品里也不是完全不用踏板。无论怎样我们只要始终记住:在海顿和莫扎特作品中使用踏板必须觉察不出来，要运用得巧妙和千净。
右踏板的主要作用之一是给予更多的共鸣和音色，避免声音发干，这一点适用于任何风格的作品，包括海顿和莫扎特，尤其适合出现长音、相对又较慢、歌唱性的段落;在华彩乐段或快板乐段也可以用踏板来衬托，快速音群要学会使用“颤音踏板”，即脚腕轻轻抖动踏板以保持声音的清晰度，它会使音响更加丰富动听;设计踏板使用时，先不用踏板，所有的奏法单独先用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用。
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左踏板是古钢琴遗留下来体现在现代钢琴上的唯一“音栓”，应毫不犹豫地多用。
3.贝多芬是要求踏板使用要达到可以感觉到的程度的第一位作曲家，他倡导更多使用踏板。很多资料显示他使用踏板比他乐谱上标记的要多得多，但这不能成为我们擅自改动的理由，我们弹奏其作品时，对有他亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做;同时我们要认识到，虽然他作了大量的踏板标记，但他是为古钢琴而写作的，并不是为了现代钢琴，在某种程度上会影响我们现在的使用，在实际运用中我们有必要作适当的改动，但无论怎么改，他原来那种朦胧气氛的概念应该保持。
贝多芬对右踏板的使用最明显的是用来延续低音，使手在自由弹奏时能得到它提供的和声支持，利用右踏板来完成连音弹奏，即当所需的连奏用手指达不到时，用踏板来解决，创造了完成连奏的新技术手段，这是他超越莫扎特的又一新发现。关于左踏板，贝多芬至少在1802年知道并要求有一个移动机械装置踏板，并在1803年演奏中使用，但他乐谱中的第一个标记直至1806年才出现。
古典主义是钢琴古典奏鸣曲经历起步、发展、完善到突破的完整过程，在这一过程中，现代钢琴正式取代了古钢琴的地位，钢琴音乐由此进人崭新时代，众多作曲家为这一重要音乐作品形式的发展做出了重大的贡献，使伟大的钢琴音乐不断向前发展，为后人留下了取之不尽的钢琴，这是我们学习钢琴的基础，是一笔巨大的财富，更是我们进人多彩钢琴王国的桥梁，我们应该认真地学习并良好的掌握它。钢琴教学是一种文化、艺术、情感，在钢琴教学过程中我们不仅传授弹奏技巧，还应注重强调学生各方面文化修养和音乐内涵，在国际钢琴界一直有个说法:“人的手指”，这是一句带有褒贬意义的话，既表扬我们有过硬的技巧，又批评我们缺乏某些音乐的本质，弹钢琴不仅仅需要手指，更需要头脑，钢琴学习者应该加强各方面文化修养和音乐内涵，经过严格训练的手指会很灵活，但没有文化修养和音乐内涵，就永远不会成为真正优秀的钢琴家。
