浅析安迪•沃霍尔的艺术观念对中国当代艺术(3)

　　陈逸飞从架上绘画《占领总统府》的架上绘画发展到后来从事舞台剧的设计布景，拍摄这个跨度例证了从传统的架上绘画发展到多媒体的运用。在如今中国的各个大小的展览上已经不能看到单单是架上上绘画的展览，每个展览里面都会渗透各种各样的表现形式。安迪．沃霍尔并没有暗示我们应该抛弃传统的架上绘画，但他的思想却让更多的人明白架上绘画已经不能成为时代的主流，时代在瞬息万变，艺术有其时代性这必将要求艺术的表达方式要符合时代的要求。各种新型事物的出现也将给更多的艺术家提供更多可以表达的媒材。

　　传统的中国画也在最近十年内遭到巨大的冲击，安迪·沃霍尔在反叛传统，当代中国画里面出现了反叛传统的强劲潮流——实验水墨。实验水墨让人从传统中脱离出来，在更为广阔的范围内寻找更加新颖、强烈的表现方式，其中李冰用综合表现的传统山水启示大众我们可以在更广阔的材料上产生更新颖的作品。

　　叛离传统去寻找新的可能这是沃霍尔对于我们的启示．也暗示我们在新的时代寻找更多、更好的方式去表达我们的观念。艺术家们应该走在时代的前列充当一个先知，找到未来发展的可能，引领一代人走向更为广阔和旋动的未来。

　　六、干的对位

　　徐冰曾这样评论安迪·沃霍尔“他的复杂陛在于：他把艺术与社会核心部分的关系，看得透到了让人‘无从下手’的程度。只有退回到中国禅智慧的方法里，才有肯能找到大致的对位。”安迪·沃霍尔的艺术从美国的本土中来，是对美国文化的认同也是赞扬。他使任何文化、图像都能成为艺术的题材，安迪·沃霍尔的任何一件艺术作品都能在社会中找到相应的对位。

　　中国当代艺术的走向多元的化的同肘走向了艺术对社会的批判性，这种批判性是对于文化社会现象、新奇事物、人性的自我观点的扩大化以及达到大众的认同化。从王广义，岳敏君，张晓刚，曾梵志，刘小东等等人的作品中都能看到社会中某一种文化现象、人性在作品中的痕迹。当代艺术的走向已经不是高格调，高雅的文化路线，而转向到充当一个批判社会现象的文化载体，它以自己独特的，不一样的视角对时下社会的病垢进行嘲讽，对大众进行精神的洗礼。当代艺术就犹如一个媒体时刻关注着社会，然后依据社会的种种现象进行作品的创作。安迪·沃霍尔可以将任何事物转化成艺术品。中国的当代艺术则将社会的各种现象提炼成社会的百科图。

　　我们在欣赏当代艺术展览的作品是我欣赏的究竟欣赏的是什么?是它的技法、画面的华丽感抑或说欣赏在画面深处主体的意义!一件当代艺术作品能否在艺术史上留下足迹看的是艺术作品及艺术家有没对艺术史做出贡献。所以当代艺术作品没有独特的视角，没有深刻的社会批判，没有足够的思想深度不可能在上存在下去。一件艺术作品必定带有时代的特性，在、文化转型期艺术作品也必定将带有这个时期的特点。当代艺术的混乱现象和中国当代经济、文化混乱现象彼此之间相互作用着，在当代艺术任何一件艺术作品找到它的社会对位。

　　西村宏智所言：“适时、适所，正是安迪·沃霍尔成功的坚实理由。”安迪·沃霍尔使所有事物成为艺术作品，他的作品也带有时代性的显著特点。任何场地都能成为他艺术创作的土壤。没有安迪·沃霍尔也许中国的当代艺术还不能发展到今天这样前卫的程度。适时，成为当代艺术观念的一个重要因素，正是这种适时让中国当代的艺术家时刻关注着社会的变化，对文化和社会现象进行深刻的思考。安迪·沃霍尔的艺术观念对中国当代艺术的影响远还没有结束，中国的当代艺术也将在不断挖掘安迪·沃霍尔观念的同时走向更适时、前卫的将来。

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