谈古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的影响(2)
2014-10-15 01:09
导读：三、中国的音乐和艺术是注重取自自然并和自然合而为一的。在这方面古琴音乐尤其明显。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必
三、中国的音乐和艺术是注重取自自然并和自然合而为一的。在这方面古琴音乐尤其明显。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，这样才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。中国古代的音乐教育思想是带有很多思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，从古至今流传下许多的古琴名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意的标题，如《高山》《流水》《阳春》《白雪》《幽兰》《广陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。这些标题大都和自然景色与人物故事情节相连，使弹奏者在弹奏时能联想到一幅幅山水画，一个个人物和故事，不知不觉间达到人和琴声与自然融为一体。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。从伯牙学琴的故事我们还可以看出，中国古代的音乐教育是注重体验和感受音乐，并注重由音乐引发的情绪和情感的体验的，这和现代音乐教育所提倡的体验和感知音乐、注重情感体验正好不谋而合。
四、中国古琴在近3000年的历史发展中，出现了众多的流派与传承。古老的琴曲，通过一种独特的记谱法——“减”字谱而得以流传至今，留下了极为丰富的曲谱遗存，它是保存中国最古老音乐资料的宝库。历代传下来的古琴谱集约有150多种，所遗存的琴曲600多首。而这些琴曲又因流派、传承、个人风格的不同，产生了3000多首不同版本的传谱。之所以会出现众多的流派和众多版本的传谱，是因为古琴谱是以记写演奏技法为基本特征的手法谱，在古琴琴人、琴家的传承概念中，音色是最重要的，而其他的如节奏、节拍等都是次要的。因此，在他们的记谱法中，才会出现只记音的位置和弹法，而不记音的节奏和节拍的现象。这也就为众多流派的出现奠定了基础，正因为每个人心中都有对同一首古琴曲的不同理解，对其节奏节拍的不同定位，所以才会出现这种流派纷呈，传谱版本众多的局面，也才使得我们的古琴音乐如此丰富多彩。从另一个角度去看，也正说明了中国古代的音乐教育是鼓励音乐创造和个性发展，反对千篇一律的。而鼓励音乐创造和个性发展的音乐教育理念也正是现代音乐教育所积极提倡的。另外，中国的古琴文化和教育一直是与其他的姊妹艺术如文学、绘画紧密相连的。如我们常常所说某人琴、棋、书、画样样精通。再如古琴音乐及教育的创作与传承是与许多文人和画家分不开的，古琴自古就是文人怡情养性的工具，是依托于文人而存在的。如孔子，既是思想家、文学家、教育家，也是音乐爱好者、琴家；再如宋徽宗赵佶，既是书法家、画家，又是琴家；苏轼，既是文学家，又精通音乐和古琴，等等，不胜枚举。由此可以看出,中国古代音乐教育是各种学科综合的音乐教育，音乐是积累了文学
