探析现代重彩画的发展格局与成因(2)
2015-03-12 02:32
导读：材料与技法的创新 现代重彩画较之传统重彩画最为直观的变化，在于形式语言的转换，新型材料的运用和表现技法上的创新尤为引人注目。二者相互促进
材料与技法的创新
现代重彩画较之传统重彩画最为直观的变化，在于形式语言的转换，新型材料的运用和表现技法上的创新尤为引人注目。二者相互促进、不断拓展，使重彩画的形式语言空间大大开阔，将现代重彩画的面貌与传统重彩画拉开了很大的距离。盘点催化这一转换过程的要素，当首推“岩彩运用”的探索与兴盛，其次便是“肌理制作”的创新与普及。
岩彩的兴起始于借鉴日本画风与材料的说法，屡见于各种著述，但随后的深入研究证明，日本绘画及其矿物质颜料的渊源，无疑应当追溯至古老的中国设色绘画传统。资料显示，传统矿物质颜料的魅力再度引起人们的重视，早在上个世纪初对于敦煌壁画的研究①，而一些留日回国的画家打出“岩彩画”的旗帜、借助日本画的材料切入工笔重彩画的改革，则是晚在20世纪90年代末期的事了。②
众多画家竞相介入岩彩运用，很快形成了一个特色鲜明、阵容强大的艺术流派。③他们着意开掘、发挥矿物颜料的特点，凸现其材质的粗、细质感和透明、半透明的肌理特征，使画面效果更加丰富敦厚、视觉冲击更为强烈震撼，将以矿物颜料运用为主体的绘画技艺不断推向新的高峰。尤其值得关注的是，粗颗粒矿物颜料的运用催生了以色块为造型骨架的绘画技法，从而对传统重彩画的“以线造型”构成了“颠覆性”的变革。
多种新型的“肌理”制作手段，则是在传统晕染技法的土壤上生长出来的新秀。以多种在前人眼里恐怕是匪夷所思的新材料作为添加剂（如食糖、食盐、洗涤剂等）和辅助工具（如海绵、草麻、织物等），在画面上进行渗化晕染、皴擦叠拓，“画”“做”并举，去取随意，泼、冲、撒、漏、吸、刮、积、贴……不一而足，营造出变幻无穷、玄妙神奇的视觉效果，使现代重彩画与传统重彩画在形式上的区别更加泾渭分明。“肌理”一词迅速窜红，甚至出现了完全以“做”的技法取代传统“画”法的优秀作品。其扩散之迅猛、运用之普遍特别令人惊讶，不唯工笔设色绘画，在写意水墨画中这些特殊技法也被大量运用，从而大大增强了水墨画的表达能力，传统水墨的笔墨情趣也因此而被大大削弱和淡化。由此可见，“肌理”制作带来的深层次变革，令数千年来位居一尊的“画笔”黯然失色。
（科教范文网 fw.nseac.com编辑发布） 不言而喻，对绘画这种二维视觉艺术而言，形象与色彩当然应该是第一性的，但明清以来却将写意文人画的“书写性”拔高到极致，而将“形”“色”皆贬为低俗，这种背离艺术本身客观属性的评判标准，就大体决定了写意文人画盛极而衰的命运。岩彩运用与肌理制作的兴起，不但促使大家重新审视、回归淡忘已久的中国绘画色彩传统，而且为“绘画性”开辟了更广阔的拓展空间，赋予其多种全新的含义。
观念与范式的转换
如前所述，新材料的运用必然引起技法程式上的突破，技法创新又天然地具有冲破传统程式对材料、工具限制的内在要求，因此，它必定是一个相互促进的良性互动过程。这一过程导致的深远后果，便是逐步动摇了传统创作理念、审美观念的理论根基。不难想见，一旦“以线造型”和“笔墨”不再是重彩画、写意水墨画的基本标志，那么，历经数千年积累的“国画”范式也就岌岌可危了。
岩彩运用与肌理制作从开始的备受非议，到后来的逐渐普及以至
