习画 读画 临画(1)(2)
2015-04-08 01:17
导读：读画，就是以画为师，用心去“读”经典作品。通过认真地分析研究，对大师的精典之作进行深入的体会和领悟，体会其专注之精神，领悟其精妙之所在，
读画，就是以画为师，用心去“读”经典作品。通过认真地分析研究，对大师的精典之作进行深入的体会和领悟，体会其专注之精神，领悟其精妙之所在，在绘画艺术中寻找美，从而更好地理解绘画的特性，熟悉绘画的形式构成，并做到尽其精微，得致广大，提高眼界及绘画境界。眼高方能手高。眼低，手是永远都高不起来的，也不可能具备伟大的艺术表现力。
二、如何读画
绘画艺术活动包含很强的技艺方法问题，绘画理论对绘画实践的指导必须具体到针对性，抛开绘画实践而空谈理论往往会让受传授者一头雾水。而在绘画实践过程中进行针对性地读画并辅之以准确到位的理论解释，则可以起到很好的教学效果。例如，习画者对“素描基本功”这一概念模糊不清，我们可以选合适的经典素描作品作参照，针对性地结合写生内容对素描基本功这一概念进行较全面的介绍：“素描的基本功包括形体结构、明暗光影、透视空间、动态比例等诸因素。在一定视角角度下，由于对象的形体特点的关系，产生了与之相符的明暗光影、透视空间、动态比例的变化。所以，素描最本质的因素是形体结构。我们在素描写生时，首先要强调准确地把握对象的形体结构关系，这一点做不到，其他一切均无从做起。否则，便会在错误的形体结构上下工夫，越深入越远离对象。作为明暗光影的层次变化也是素描基本功的重要因素之一，有经验的画家可以区分并表现出两千多个层次变化，而没受过训练的人没有这样的意识，只能区分出很少的层次。基于准确形体结构上的丰富明暗层次变化，是进一步深刻理解对象和生动表现对象的手段和方法。”在这里必须对学生反复强调：明暗光影和变化是受形体结构所制约的，把笔多用在结构转折处，自然能做到形色结合，反对脱离形体结构的明暗层次的涂抹。在二维画面上表现出三维的立体空间，我们要从由长、宽两维的观察改变到有纵深的三维观察，即对对象做一个360度的观察。基于这点，要求我们能用雕塑的方法立体地理解和表现对象。研究作者是怎样竭尽全力地画出对象在透视空间中的形体变化，表现出画面的三维纵深感，使人感到真实的空间感觉。在一幅作品中，应该有严格的形体结构，丰富的明暗光影变化，深远的空间透视，感人的意境神韵。这样的具有针对性的、有经典作品参照的理论与实践相结合的教与学的实践，学生是能够接受、弄懂的。
（科教论文网 Lw.nsEAc.com编辑整理） 笔者在教学实践过程中系统地从以下几个方面进行了针对性的读画学习，取得了有效的教学效果。
1.作品的构图匠心——了解和掌握各种构图法则和表现规律，并能根据自己作品将要表现的意图进行合理地组织、运用。
2.明暗对比的设计——对明暗光影的发现组织与处理，是画面最出视觉效果的关键所在，不同明暗光影的组合对比传递着丰富而微妙的层次信息，如同用娓娓动听的语言在讲述着动人心魄的故事。明暗是西方绘画表现空间次序感的灵魂，是渲染画面境界、情感、趣味最重要、最基本的表现要素之一。
3.形体结构之间的衔接关系及其透视变化的表现——事物形象是由内部结构和表面结构组成的。我们在欣赏、分析人物素描时，要研究画家是怎样把内部结构在皮肤表层忽隐忽现的形状塑造出来的，既经得起推敲而又耐人寻味。研究大师们是怎样利用对解剖知识的精确理解再凭借想象力所作出的精彩塑造……巨匠们的作品之所以有那么生动的震撼力，就是因为他们把人物形象、解剖知识和透视现象完美地结合在一起。欣赏大师们是怎样运用准确的透视变化，详略得当的处理手法，巧妙地在平面支持物上表现出强烈的体积感、空间感、质感，潜移默化间就强化了观者的造型意识。 共2页: 1 [2] 下一页 论文出处(作者):张青山
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