浅论水彩画创作中创造性思维的培养(2)
2015-04-29 01:20
导读：二、 注重创造性思维的培养 纵观20世纪艺术发展的轨迹不难发现，各种艺术语言不再是以传统的、单一的艺术表达方式进行着。水彩这个画种也是一样，
二、 注重创造性思维的培养
纵观20世纪艺术发展的轨迹不难发现，各种艺术语言不再是以传统的、单一的艺术表达方式进行着。水彩这个画种也是一样，一个水彩画家如想在水彩画方面别开生面、推陈出新，就必须在技术与艺术创造性上下功夫。其艺术思维方式也要从画上拓展开来，从工具、材质、技巧、视觉审美上拓展开来，用创造性的眼光和思维去体验和分辨传统艺术与现代艺术中优秀的东西。对于水彩画创作，首先必须强调创造力的培养，而创造力的培养有赖于创造性思维的培养。在这里创造性思维指的是一种相对高级的人类心理活动，也是每个从事艺术创作的人必须具备的一种素质。创造性思维可分为传统的自然思维和开放的辐射思维两种。
自然思维是遵循规律性的逻辑思维，在绘画中表现为对技能的训练。比如我们进行水彩创作，怎样将一个东西画真、画像，如何处理好一组画面的载体效果等等，这些问题同样需要我们思考。那么对这类问题思考，所涉及到的思维方式就是传统的自然思维方式，也是一种定式的思维。这种思维定式在水彩画创作中还表现为，以相同的思维套路及同样的观察方法在面对不同的对象，甚至是不同的创作题材时以同样的表现技法、同样的构图方式等去进行创作。 这种思维方法是以总结前人的或过去已有的直接经验中引伸出来的一种解决问题的思维方式，表现为人们对过去成功经验的反复应用。运用这种思维方式进行水彩画创作，偏重于一种稳定的审美趣味，表现为对既成技法的迷恋，不擅于对意外效果的驾驭，在思维和表现手法上经常落入俗套、缺乏新意。纵观近十几年的水彩画创作，其中不乏新颖与技艺精湛的作品，但普遍还存在着思维方式的局限性而影响到作品的艺术性的问题。不少水彩画家的作品缺乏创作的思维深度和艺术作品的表现力度。如：视野狭窄、题材雷同、手法单一、过于小品化，缺乏精神内涵等等，使得水彩画创作者陷入一个很不利的环境中。
（转载自http://zw.NSEAC.com科教作文网） 对于水彩创作而言，开放的纵横辐射思维就是多视角、广视野的参与创作思维。它最大的特点是突破了传统自然思维方法的狭小视野，扩展了思维空间。我们进行水彩画创作的思维路径应该是多向性的、纵深性的，它应是打破常规的，甚至可以是怪异的，这种思维在水彩画创作中是非常积极而健康的。在水彩创作中开放的纵横辐射的思维方式，对突破“传统水彩”的面貌是十分有效的。它要求每一个水彩画创作者都站在艺术的高度去驾驭水彩画，要求摆脱既成技法的束缚，无限扩展思维广度和深度，以便能够获得更多的艺术表现内容和表现手法，并由此构成具有思想深度和题材、表现手法独特的画面。水彩画是一门独立的艺术画种，既然是画就必然会在题材、风格、形式、技法等方面，受到各种绘画艺术的影响；同时，它也必然会寻找这些绘画形式技能与水彩画的特性来作比较，从中发现自身的不足和长处，只有这样才能加强水彩画的艺术趣味和绘画性。如油画的用色、构图、造型，特别是印象派绘画中有关光与色的应用，这是非常值得我们借鉴和学习的。还有中国画中有关笔法的应用、泼墨的艺术表现、用水的把握，以及画面留白的讲究等等，都与水彩有着相通之处，都可以借鉴并为我所用
