浅谈左臂画家高凤翰的书画作品(2)
2015-12-30 01:14
导读：《竹菊湖石图》是高凤翰晚年的代表作之一。是图首尾各有一段题记，从题记可知是图作于乾隆十三年（1748年）仲冬六日。是年高凤翰六十六岁。高凤翰
《竹菊湖石图》是高凤翰晚年的代表作之一。是图首尾各有一段题记，从题记可知是图作于乾隆十三年（1748年）仲冬六日。是年高凤翰六十六岁。高凤翰于乾隆十四年仲春二月过世，是图距高凤翰去世仅三个月。这是我们能看到的高凤翰遗作中的最后一幅，堪称绝笔。这就显得格外珍贵了。高凤翰在其题画中写道：“画成卧榻留三日，始向秦川寄边人。未及平生下曲，且从画里接精神。”至于“秦川边人”定是高凤翰的好友，其人是谁已无法考证。画的中心是两块一大一小的石头。在石头的左方是傍石弯弯曲曲历经风霜的深秋之菊花，在石头的右方是从两石之间穿插而出瘦劲的倔强的竹子，从竹叶的势态看是历经人世风雨、不甘不屈的冲天之竹。画中的不平之气，乃至怨气、怒气扑面而至，给人阵阵孤寒、阴冷之感。这也是他晚年心境的写照。高凤翰的花鸟画更是奇逸自得天趣，尤其是牡丹，更是自成一派。他于雍正四年（1724年）创作的《牡丹图》可谓其前期创作的代表作。该图对花写貌，构图新颖别致，以水墨勾花点叶，不求艳丽，而山石则用乱点皴，脱却俗套，于笔墨功夫中见无限自然的生机，虽为同辈画家所不及，但未脱尽“清六家”的规矩。高氏曾题《左臂牡丹图》云：“老病为人画牡丹，吟诗作对一凄然。世间富贵能多少，被尔消磨四十年。”自55岁病残右手开始尝试左手执笔书画，高凤翰付出了比常人更多的艰辛，其中滋味只有他自己知道。令人欣慰的是，这一转折给高凤翰的艺术生涯注入了新的活力，令后人对其左手的成就叹为观止。中央工艺
美术学院藏有高风翰的两幅牡丹图,其一题为《富贵清图》, 作于乾隆元年（1736年）。此图用笔纵横恣肆, 不拘成法, 对青藤白阳的泼墨写意花卉之法有所继承, 但更有所发展,所以画中呈现出的依然是自己的面貌。另一幅仅有“南阜山人”款,无年代,卷上有稍后名士袁枚的跋,他认为：“此幅花卉深得徐熙没骨法, 可谓继南田而后起者矣。”此图造型准确,设色典雅,极有法度。一般人多以为扬州八怪的画皆信手写来,恣意挥洒而毫无法度,这无疑是误会、曲解。虽然“无法而法,乃为至法”(石涛语),但“无法”却一定要经历“有法”这个阶段。(转第105页）(接第109页）所以郑板桥也说:“人但羡其(高凤翰)末年老笔,不知规矩准绳,自然秀逸绝俗,于少时已压倒一切矣。”除牡丹之外，荷花也是高凤翰经常入笔的君子。值得一提的是，现藏于济南市博物馆的一幅笔墨荷花《素袜凌波图》系高凤翰五十岁时右手所作，当时画成而未题便被亲家携去，五年过后高氏重见此画时右手已废，心中不由得感慨，遂以左手将此事经过写于画面空白之处，并题写七言绝句：“荷叶荷花五尺长，墨痕托出水中央。纵然朽断玲珑骨，不恋污泥也自香。”笔法刚劲有力、气势苍穹高深。高氏的这幅佳作右手绘图，左手补题，奇趣陡生，后人观之无不叫绝。乾隆十年（1745年）创作的《寒鸭图》则可认为他晚年画风转变的大写意之代表作。《寒鸦图》用左手作，“其生拗涩拙，有万非右手所及。”画面上顽石鳞峋，枯材盘曲，塞鸦点点栖飞，石树挺立奇崛，一片笔气墨韵。此画的妙处在于石与树、枝丫与栖鸦、飞鸦与款书浑然一体，不可端倪，“画家通过笔墨和意象的创造，将石、树、鸦、书有机地联系起来，达到神遇迹化。……尽管高凤
