谈音乐与绘画的关系(2)
2017-01-26 01:06
导读：（二）调子 也有画家这样说：“像和弦一样和谐的颜色”。 野兽派画家马蒂斯也认为：“所有色彩像音乐和弦般共鸣合唱”。像音乐借用绘画的名词“色
（二）调子
也有画家这样说：“像和弦一样和谐的颜色”。 野兽派画家马蒂斯也认为：“所有色彩像音乐和弦般共鸣合唱”。像音乐借用绘画的名词“色彩”一样，绘画也借用音乐的名词“调子”来形容色彩的性质，主要的色调称为“基调”。各种不同色彩给人不同的感受。红、橙、黄是暖色调，相当于音乐中的大调式，给人温暖、热烈的感觉；而绿、青、紫是冷色调，相当于音乐中的小调式，给人寒冷、宁静的感觉。著名作曲家里姆斯基科萨科夫、斯克里亚宾都认为调性中充满了色彩而且是明显的，并把各种调性与具体的色彩相对应。如：C大调--白色、红色；G大调--棕色、金色、橙色、玫瑰色；D大调--黄色；A大调--玫瑰色；E大调--蓝宝石；B大调--铁青色；#F大调--灰绿色；bD大调--暗淡的紫色；bF大调--沉闷的黑色；F大调--绿色。
（三）线条
音乐中的旋律体现在纵向的音程关系和横向的时间关系上，二者缺一不可。所以音乐中的旋律是“以时间为画笔”在不同音高位置上勾画出来的线条。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。绘画中的线条是构图的基础，它的线条方向最终将构成一个具体的形象。音乐中的线条表现的是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体的形象，因此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐，现代派的古典音乐更能体现音乐艺术抽象性的特征。
三、音乐与绘画独立的个性
尽管音乐与绘画有这么多的相通之处，但音乐毕竟是一种听觉艺术，与作为视觉艺术的绘画是不同的，有着自己的个性。
音乐作为一种听觉艺术，是心灵与听感官制作的艺术，而绘画则是心灵与视感官制作的艺术。在所利用的媒介上，音乐以声音为表现手段，其意象的塑造是以有组织的音为材料来完成的。它凭借乐音来创制听觉意象，通过乐音流动把细微复杂的情感直接表现出来，而绘画则是与手合作，运用线条、色彩、构图等媒介使心中构思的意象物态化；从产物上看，音乐在时间中展开，是由连续运动着的乐音组合成的动态的时间意象，呈现为一种流动的线的形式，而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术；音乐还是表演的艺术，音乐必须通过表演才能把作品传达给听众，实现其审美价值，因此，它是需要由表演进一步再创造的艺术，如果一部音乐作品产生以后，没有经过二度创造--表演，那么它就是一部僵死的符号，没有任何社会价值。只有进入表演阶段才能把它激活，也才能使它产生一定的审美价值。著名指挥家亨利伍德说“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”[2] 而绘画则是在画家创作完成后就可以直接供给人们欣赏。因此，音乐艺术的特性为：“以声音作为基本表现手段，以情感为主要表现内容通过表演在时间中展开，最终诉诸于人的听觉的一种艺术形式。”[3]而“绘画艺术是心灵通过视感官与操作感官（手）的合作，掌握相应物质性材料和媒介（如色彩、线条等），从而创造二维空间
