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试论柴科夫斯基器乐作品创作的民族性与悲剧性(2)

2017-02-02 01:09
    继承了俄国民族乐派的先声一格林卡创作理念的柴科夫斯基继续着他民族主义的创作风格。他这一时期的作品不再单纯只对民间音乐研究和爱好，而开始向“民族性”创作理念转变。他热爱祖国，关心俄国人民的命运，作品开始表现一种“真正属于俄国人民心声的东西”，则成为斯拉夫民族温和的代言人之一。
    一八七六年，柴科夫斯基创作了一首爱国主义作品《斯拉夫进行曲》，作品31号。此曲是根据塞尔维亚民谣结合俄国国歌及其他旋律合写而成，全曲洋溢着浓厚的斯拉夫民族主义的爱国气息，是柴科夫斯基具有代表性的一部爱国主义作品。当时土耳其侵略俄国的邻邦塞尔维亚，柴科夫斯基很同情塞尔维亚抵抗侵略而作的奋战，于是激发了这位民族音乐家的创作热情。这一时期柴科夫斯基还创作了一首以俄国人民英勇抵抗法军的史实作为题材的重要作品《一八一二年》庆典序曲，作品49号，这是一首表现作曲家爱国主义思想的优秀作品。全曲呈现出的庄严宏伟的气势，传达了俄罗斯人民的坚定气质。高尔基曾经评论这首爱国主义作品:“这一深刻的民族性音乐像平稳的波涛，庄严有力地在大厅回响。它用一种新的东西拽住你把你高举于时代之上，它气魄雄浑地表现了庄严的历史时刻，成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”
　　2柴科夫斯基创作中的抒情性
    柴科夫斯基另一个突出的创作特征就是真实地表现个人的亲身感受。他所追求的创作题材是“建立在我所经历过的或看到过的，能使我感动的情节和冲突上的”。作品强调主观抒情性。也正是因他作品体现出的强烈、真挚的情感才深深触动着听众的灵。听柴科夫斯基的音乐常常让人感到撕心裂肺、销魂荡魄，总有一种情感被强烈地震撼。
    柴科夫斯基虽然直接以民歌为主题，但是他认为民歌只是珍贵的“种子”，艺术家要象园丁一样善于培育出自己的花朵。他还善于在创作中把深刻性与通俗性紧密结合起来。他说“我竭尽全力，热望我的音乐广为人知，希望爱它并从中获得安慰和支持的人越来越多。”

　　3柴科夫斯基创作中的“时代性”
    19世纪60年代在俄国近代史上是一个突出的时代，俄国知识界的思想特别活跃，在俄国文化领域开始了一个生机盎然、富于创造性的时期。音乐界也不例外，他的《欢乐颂》以及他的一些富有乐观精神的作品正是反映了俄国大多数知识分子对他们这个时代所抱有的希望。1861年农奴制改革以后在社会方面反映了人格感和自尊感的提高。1864年，柴科夫斯基不顾老师的反对而选取采用自己喜爱的俄罗斯戏剧《大雷雨》(这部话剧尖锐提出了俄国妇女受到奴役，要求冲破牢笼，争取解放的社会问题)作为创作题材，写作了一首管弦乐序曲，表明了他对黑暗沙俄社会的态度，体现了时代精神。

　　4柴科夫斯基创作中的“悲剧性”
    1878至1885年，柴科夫斯基开始周游于佛罗伦萨、巴黎及维也纳期间，在不到一个月的时间里创作了他作品中唯一的一首小提琴协奏曲《D大调小提琴协奏曲》，作品35号，也是俄国第一部小提琴协奏曲，是小提琴曲目中的经典，与贝多芬、门德尔松和勃拉姆斯小提琴协奏曲一道被誉为“四大协奏曲”。这部作品总体基调洋溢着活力和乐观精神，充满着深刻的抒情，同第一钢琴协奏曲基本相同，不同的是它的抒情旋律中总还是隐隐地含着痛苦和悲哀，这与他一年前有过一次离奇又痛苦的失败婚姻不无关联。这一时期在他的生命中还发生了一件重要的事:他和梅克夫人有了一段不寻常的友谊，在婚姻失败痛苦状态下的柴科夫斯基创作出奠定国际声誉的《第四交响曲》，作品36号，作于1878年，献给梅克夫人。创作这首交响曲的时期，在作者的生活中是一个经历了巨痛的时期。痛苦既产生于他个人的生活悲剧，也是当时俄国的社会、政治生活使他深感压抑和窒息，使他感到茫然无从，精神危机日益加剧的结果，曲中表现出人世间的苦恼和仿徨以及被命运的魔掌逼迫时凄凉与哀伤的情绪。 （科教作文网 zw.nseac.com整理）
　　1881年，柴科夫斯基毕生景仰的尼古拉·鲁宾斯坦在巴黎去世，柴科夫斯基为了纪念这位密友，于这一年年末创作了《A小调钢琴三重奏》，作品53号，并于次年完成。鲁宾斯坦的死令柴科夫斯基百感交集，悲痛不已，痛定思痛，他把深沉的悲哀倾注在作品里，仅用一个半月的时间便写成了作品，并将曲子题为“纪念一位伟大艺术家”以悼念忘人，作为忠贞友情的永恒纪念。
    1885年，柴科夫斯基开始创作他的一部标题交响曲，