艺术：另一个世界？(1)(2)
2017-06-27 01:02
导读：唯一的真实就是创造。既然艺术的目的是为了建造一个独立于自然王国的领地，艺术家最值得推崇的就是创造力。“重要的是创造，别的都不重要：创造就
唯一的真实就是创造。既然艺术的目的是为了建造一个独立于自然王国的领地，艺术家最值得推崇的就是创造力。“重要的是创造，别的都不重要：创造就是一切。”现代主义艺术理论把艺术家推上了创造力的竞赛舞台。虽然是“你方唱罢我登场”，都力求证明自己如何与众不同，但他们都一致呼唤创造力。嘉博认为艺术和科学一样都是创造性活动。“人类的创造精神固然只是自然的一部分，但是建造人类精神和物质大厦的一切重要能源却唯有从这一部分中吸取。作为自然界中的一个成果，它完全有理由被认为是自然进一步发展的动力。”我们从这话中很容易就能感受到现代艺术家的强力意志。贝克曼更是认为，想象力是人类最明确的特征，排除无聊的方法就是要不停地谈论绘画、作曲，不停地烦扰、刺激我们自己，直到我们的想象力完全枯竭。
现代主义艺术呼唤的创造力主要表现为构成能力，即对自然物象打碎、编码、重组的能力。康定斯基把一位老画家的经验之谈“在绘画中看一眼画布，看半眼调色板，看十眼模特”，改成“看十眼画布，看一眼调色板，看半眼模特”。就像殖民者闯进一片未开发的土地，用斧头、铁锹、锯子和锤子按照他自己的主观样式来开发它一样，绘画就是画家拿着画笔和画布抵抗性的白色斗争，直到自己的主观愿望实现。至于雕塑，波丘尼认为，“雕塑的目的是对决定形式的平面和体积进行抽象的重新结构”。这个结构不是物体的结构，而是物体运动的结构。这种结构不能只用大理石或青铜一种材料，而必须用“玻璃、材料、纸板、水泥、混凝土、马鬃、皮革、布、镜子、电灯等”来表现。很明显，艺术家的能力不再表现为用完整的材料表现完整的形象，而是用线条、色块和机器零件式的材料来建构全新的作品和世界。拥有这样的创造力的现代艺术家必然以自然的征服者自居。波丘尼宣称必须摧毁大理石和青铜的高贵性时，正是以这样的口吻说话的。我们可以从这位未来主义者的绘画中强烈地感受到这个征服者像一阵旋风一样摧毁物体，又裹挟着它们前进的形象。在纯粹主义者那里，艺术家虽然宣称，“人类精神的一个最大乐趣就是感悟到自然的秩序并调整其自身参与事物的系统。艺术作品对我们来说似乎是一种建立秩序的工作，一件人类秩序的杰作”。但很显然，现代艺术家的旨趣不在感悟“自然秩序”，而是要建立“人类秩序”。“当创造出一件艺术品，他就具有了那种充当一个‘神’的感觉。”纯粹主义者的这种感觉可以被形象地描述为：这个“秩序之神”端居在柯布西埃按纯粹的数学秩序设计、建造的别墅中，傲视前方毫无规则的丛林，内心充满“理性的激奋”。这是最高“境界”的征服者的心态。
（转载自http://www.ＮＳＥＡＣ.com中国科教评价网）
说到这里，我们不禁要问：现代主义艺术是否真能起到审美现代性批判的作用，或者说担当起审美救赎的角色？通过阅读现代艺术大师的理论，鉴赏他们的艺术作品，我们确实可以深刻感受到现代人通过现代主义艺术反抗启蒙工具理性对自然、社会和个体生存的功利态度的努力。现代主义艺术以无与伦比的方式与深度表现了现代人的生死爱欲、喜怒哀乐，它们让总是处于理性与非理性、异化与抗争、希望与绝望、梦幻与现实的矛盾旋涡中的现代人产生强烈的共鸣，让他们意识到自己的处境，激起他们的斗志，满足他们被压抑的本能，也让他们在荒诞的自嘲中坚定前进的步伐。也正因为如此，阿多诺、马尔库塞、本雅明等思想家坚信，现代主义艺术是现代人摆脱工具理性统治，走出牢笼，远离碎片式生存的重要途径。但是笔者认为，现代主义艺术不可能真正把现代人从现实的某些“铁笼”中解救出来，因为它采取的不过是一种“饮鸩止渴”的办法。现代主义艺术的鸩汁和它要批判的工具理性所分泌的汁液，属于同样的性质。它们都相信进步性，都坚持心对物、精神对物质、灵魂对肉体的优越性，都追求对自然的征服，都充满对未来事物的憧憬，都渴望绝对的自由。但是，它们恰恰忘记了或者说不愿承认精神与物质的统一性。它们追求的是一种机械论的自由，希望通过还原主义的方式把世界按照自己的理想重组一次。对这种自由的追求必然导致外在自然的生态平衡的破坏，也终将导致内在自然的失衡。现代主义艺术一定程度上可以说是，替工具理性张目，而没有起到批判工具理性的作用。
