网络文化与审美退化(2)

欣赏大众对艺术家的积极反作用是审美张力的二度推进，这是一种由下而上的喷射影响过程，欣赏者处于低位，但是水平已经迫近高位，成为施动者，在后续欣赏中提出了更高的要求，艺术家虽然处于高位，但是已经感受到了迫近的压力，成为受动者，在接续的创作中要提供水平更高的作品。随之大众不是消极的被塑造者，而是积极的审美建设者，他们施加的垂直上推压力以两种方式出现，一种是显性的，欣赏者通过媒体直述对作品的感受，通过购买行为表达赞许与支持，这里面就包含着新的期待；另一种是隐性的，也是长久的，欣赏者在精英艺术的影响下进入新境界，虽然对具体的艺术家没有具体的希望，但是对整体的艺术发展有了新要求，原地踏步的作品不会再产生高峰体验，如果同水平复制，欣赏者就会用脚而不用手来投票，这就迫使艺术家努力提升原创能力，以便拉开与欣赏者的距离，距离产生美，张力便就此恢复了。欣赏者提高了的素养刺激了艺术家，艺术家将再提升的素养表现在作品中，这就是“反对象化”过程。

在两度推进中，艺术家与欣赏者的落差从大到小，再从小到大，审美张力在缩与伸中显示出弹性，前肢爬升，后肢跟进，社会审美质量蠕动前行。如果把两度推进前后连接起来，对象化与反对象化就构成了艺术家与欣赏者之间的互动循环，社会审美水平在周流往返中螺旋上升。假如张力趋近于无限，艺术家与欣赏者之间的距离太远，就会失去沟通，大众会觉得作品高不可攀；假如张力趋近于零，艺术家与欣赏者之间没有了距离，就成了扁平结构，失去高耸间距，就会失去提升空间。所以，保持适度的审美张力，是社会审美发展的良性状态。但是到了网络社会，这种情形发生了变化。

电脑、通讯、信息连接起来，构筑成所谓“赛博空间”。在赛博空间中，信息是过剩资源，注意力是稀缺资源，人的注意力基本恒定，而信息量却以几何级数增长，剪刀差越来越大。有关谁的信息被更多地分享，谁就占据了社会高端，反过来讲，谁占据了社会高端，谁的信息就会被更多地分享，“今天精英们无可争议的共同特征即优越——优越只不过是大众注意力主要获取者的一种状态而已”。许多个人与社会组织充分关注自己在赛博空间中的形象，追求良好的知名度与美誉度，以积聚无形资产，获得成功。为了更多地占有注意力资源，需要将自己最美好的一面放大。

引起注意有很多手段，而艺术化无疑非常有效，造型效果、语言符号与编排结构上的审美构思，会借助爱美天性，唤起网民的浏览兴趣。艺术加工如果以注意力为目的，就必然产生包装设计理念，追求形式魅力，以快速吸引眼球，这样，内涵建设就成了第二位的问题。为了不在电子海洋中销声匿迹，必须调集尽可能多的审美要素，积聚高速高压焦点穿透力，在界面与网民之间形成无障碍通关，必须重视表面效果，点击与闪现过程没留出思索时间，所以，不能设计欣赏难度。水平越是与接受者接近，被瞬间关注的可能性就越大。艺术家的高标准设计需要进行深度理解，需要欣赏者停下来玩味，甚至需要反复推敲，这在高速运转的互联网上，很容易失去被注意的机会。

在影视文化中，包装特权在明星，大众只是旁观者。而在网络文化中，谁都可以成为包装主体，都能建立一个属于自己的终端，在这个非中心系统入口，没有上屏的守门人。而且技术化的网络介质对艺术化的网络内容有巨大的支持能力，人人都可以自我包装，电子绘图工具、复制拼接功能、各种数据库，都使设计简单化了，网民要实现自己的想象，不需要长时间的艺术与技术训练，网络带来了艺术设计的平民化与世俗化。然而，世俗化很容易降变为庸俗化，网民表面上是自主的，掌握着设计自由，而其艺术素养局限使其受到自我束缚，依然是套中人，模式化不可避免，恶劣的个性也时常出现。