试论树立“原作”意识，寻求演唱的最佳途径(2)
2013-05-14 18:01
导读：（2） 不容忽视的“表情记号” 对于作品中的表情记号，我们不仅要弄清它的本来意思，还要弄清它在不同作品中的具体含义，有时甚至还要跟该作曲家的
（2） 不容忽视的“表情记号”
对于作品中的表情记号，我们不仅要弄清它的本来意思，还要弄清它在不同作品中的具体含义，有时甚至还要跟该作曲家的生平、风格、时代等结合起来，这样才能更为准确地演绎作品。我们常常会发现很多表情记号都是用外文来标记的。一些常见的表情记号，像“cresc.(渐强)”、“dim.(渐弱)”、“rit.(渐慢)”等，我们尚能理解，但在很多作品中往往还会有一些不常见的看起来很陌生的表情记号，我们又该如何对待呢？这种情况下我们就可以借助工具书了，将作品中自己“陌生”或“拿不准”的表情记号都弄清楚，以便能更准确地表现作品。
二、 从作品中寻求演唱的音色与风格 在对声乐作品进行分析研究时，我们要善于从中寻求演唱的音色和风格，这个作品才能焕发出勃勃生机。
1. 恰当地运用不同的音色
音色，即声音的色彩，每个人都有自己独特的音色。而作为歌唱的音色是建立在科学的发声状态基础上的特殊音色，是歌者进行声乐表演极其重要的手段。歌唱中恰当运用音色不但能准确塑造形象，增强艺术感染力，而且在描绘歌唱意境上也有着不容忽视的作用。大家都很熟悉的内蒙民歌《牧歌》，若能在演唱时将声音调整成悠扬而柔和的特点，就会造成一种空旷辽阔之感，羊群点点的蒙古大草原的意境马上就会进入欣赏者的“眼帘”，给听者带来美好的艺术享受。所以说，音色的巧妙运用是一个演唱者艺术水平走向成熟的重要标志。
2. 准确地把握作品的风格
风格是词曲作者由于生活、生活经历、生活态度和个性特征不同，在处理题材、表现手法和技巧运用方面各有不同的特色，而形成不同作者的不同风采和格调。任何一部声乐作品的产生都渗透着一定的时代因素、地域因素和因素。为了更准确地作品的风格，只有对作品的这三个要素进行更为深刻的研究，才会有助于对作品内容进行风格上更深层次的把握。我们在对作品进行分析研究时，首先要努力从历史的角度来把握作品的音乐风格，尽一切可能使自己去熟悉和体验声乐作品创作时所处的时代环境、倾向以及创作者自身的人生经历、性格特点等相关信息。其次，声乐作品在地域和民族上的差异同样会带来作品风格的千变万化。比如，我国北方民歌的粗犷豪放，南方民歌的细腻含蓄；维吾尔族民歌的轻快活泼，蒙古族民歌的深长悠远等；又比如，意大利歌曲的热情奔放，德国歌曲的含蓄严谨，法国歌曲的浪漫雅致，俄罗斯歌曲的宏大壮阔等，我们在演唱时都要用最恰当的方式将各种风格表现出来。
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三、 结语 综上所述，歌唱艺术是用歌声来传达声乐作品深刻思想内涵的音乐艺术。作为歌者要树立“原作”意识，对作品中的歌词和音乐进行细致地分析，以便从更深层次去把握作品演唱的音色与风格，最终能够准确地表现出作品的思想内涵，达到演唱的真正目的。然而现在还有很多的歌唱者仍未能真正认识到“声乐技术”之外的诸如“原作”意识、创造能力、歌唱心态以及艺术风格等因素在歌唱中的重要意义。他们往往更注重纯粹的发声技巧练习，甚至一切以歌唱技术为中心，将歌唱技术视为歌唱的唯一内容。这显然就有失偏颇了。本文提倡歌唱者树立“原作“意识来寻找演唱的最佳途径，只是探究歌唱“非技术性因素”的一种尝试，不妥之处，请大家和修正。
参考文献：
[1]那查连科.歌唱艺术[J].北京：人民音乐出版社,1981 (8).
[2]赵梅伯.唱歌的艺术[J].上海：上海音乐出版社,1997（11）.
