浅谈西方现代音乐个性的传统溯源(2)
2013-10-06 01:12
导读：贝多芬的博爱、平等及斗争精神，是这一时期音乐家个人意义、个人自尊在音乐文化上得到高度强化的典型代表。在他们的作品中，个性化思想得到进一步
贝多芬的博爱、平等及斗争精神，是这一时期音乐家个人意义、个人自尊在音乐文化上得到高度强化的典型代表。在他们的作品中，个性化思想得到进一步体现。
到了19世纪，欧洲资产阶级民主主义和民族主义思想的产生使得个性意识又得到进一步发展。自由竞争取代了世袭制，追求自由、崇尚个人主义成为这一时期的时代精神。作曲家在崇尚自由的环境中自觉地追求个性风格，主观幻想性、抒情性、自传性及个人心理刻划已是创作的首要特征。比如卢梭就说:“我和我见过的所有人都不同，如果我不是最好，至少是不同。”帕格尼尼说:“我避免一切平庸。”多种音乐体裁在这一时期得到全部的呈现。与传统差异更大的印象主义音乐产生了。朦胧的色彩，模糊的轮廓，难以分辨的色调变化，注重细腻的听觉和感觉，淡漠内容，是印象派音乐的标志。印象主义音乐是对传统的挑战，同时也是对未来的呼唤，是20世纪音乐许多重要特点的近源。
纵观西方音乐发展轨迹，可清楚看出:文艺复兴否定中世纪，希望有古代的自由;古典时期否定巴罗克，憧憬古代的静穆;浪漫主义时期否定古典，强调主观个人感受。而20世纪随着资本主义的高度发展及科学技术的日新月异，西方音乐在某些方面达到了否定传统的顶点，在音高、节奏、音色、力度、组织结构等方面均有空前突破。尤其经过浪漫主义音乐的百年发展，20世纪的音乐家已不满足于表现感情的夸张及演奏上的炫技性。他们在思想观念上和作曲技术上都需要新突破，呈现出对新因素的追求。他们所强调的“个性”不仅表现在内容上，还体现在作品赋予演奏家以充分的自由度和给听众以充分的、无边的想象上。音乐家强调个性到了无以复加的地步，出现了一批批竭力主张打破一切传统音乐准则、使用新的方法和新的材料作曲、不断标新立异的先锋作曲家。一些人崇尚理性思维，从事有序化、定量化的创作实践;另一些人则强调音乐创作的直觉性，采用不同于传统的音响(噪音、生活音响、电子音响，……)素材进行创作，从而呈现出音乐史上风格变化最剧烈、最蓬勃，也最令人目不暇接、疑虑重重的景象。而这一切都是音乐史上自律与他律交替发展的结果，也是理性与感性交替发展的结果。
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因此，20世纪西方音乐文化在继承发展的基础上，产生了较为明显的、具有开创性的音乐历.史新时期、新形式—新古典主义、表现主义、偶然音乐、拼贴音乐、音色音乐，等等。这种多样化音乐风格的产生，是音乐文化的延续，是历史发展的必然，是西方音乐文化从古希腊发展至今的重要的一环。
