浅析《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色(2)
2013-10-27 01:08
导读：1.这首咏叹调虽是缓慢的行板，但由于画家艺术的美与爱情的撞击影响，产生了兴奋、激动、热烈、奔放的情绪，演唱时要有一种浪漫、洒脱、激情喷涌的
1.这首咏叹调虽是缓慢的行板，但由于画家艺术的美与爱情的撞击影响，产生了兴奋、激动、热烈、奔放的情绪，演唱时要有一种浪漫、洒脱、激情喷涌的个性。声音要有力度和较好的张力，积极、饱满，应具有较好的美声训练功底。
2.第一乐段中的大跳音程，如第6小节至18小节，既要唱出大跳音程的跳动，又要保持乐句的连贯。
3.第三段结尾的两小节高潮，要用坚定宽阔的面罩共鸣唱出辉煌的音色和饱满的音量，要用足够的有力的气息支持。
4.演唱上要富于激情和内在的情感，结尾要唱得奔放辉煌，突出这一艺术特色。
卡瓦拉多西的第二首咏叹调是《星光灿烂》，也是歌剧中最著名的男高音，经常会用于音乐会或比赛的演唱曲目。这两首咏叹调虽同为一个人物，但是因为表达的内容不同，所以它们的音乐风格迥然相异。前一具有鲜明的抒情性和叙述性，而这一首咏叹调属于典型的戏剧性。
“星光灿烂”是歌剧《托斯卡》第三幕里卡瓦拉多西去刑场之前，在死囚牢房里给托斯卡写诀别信时唱的一段咏叹调。卡瓦拉多西因为掩护
政治犯被判处死刑，狱卒通知他还有一小时就要执行了。卡瓦拉多西请求允许他写一封诀别信，转给心爱的人托斯卡。这时候，他望着窗外的星空，想着心爱的托斯卡，思绪万千，唱起了这段咏叹调。
全曲是上、下句组成的一个乐段，b小调，节拍上变化较多，缓慢的行板，有3/4拍子和4/4拍子的转换。开始有一个十分动人的四小节的前奏，旋律由较低的音逐渐上升达到高点，男高音卡瓦拉多西在器乐声中叙述着自己的内心独白，带有宣叙风格，它是借用这段选曲里“甜蜜的亲吻和那多情的拥抱，使我多惊慌”这一句旋律。紧接着歌声进入，开始是宣叙调，宁静、柔美，伴奏和歌唱交融，宛如一对恋人在互诉衷肠。旋律基本上是在b小调的主音（6）和（3）同音上进行的。这里，画家回忆了第一次和托斯卡相见的情景。随后，有一小节4/4拍的过门。在过门之后，又转成3/4拍，慢板。曲调里再现当初和托斯卡相见时出现过的幸福、甜蜜的主题。可是，接下去，情绪又有了变化，是一段痛苦的音调，这里用强音和保持音更深刻地刻画了画家悲愤、失望和痛苦的心情。最后的高潮落在“我从没有这样热爱给我的生命”这一句上，运用了强音、保持音、转调等手段，刻画了卡瓦拉多西无比悲愤、痛苦的心情，真实地流露了他在临死前的思想情感。但是咏叹调并不是在这里结束，而是重复前面“热爱着生命”的词，在较低沉的音上结束。然后乐队加以烘托，预示出悲剧的气氛。这段咏叹调是非常感人肺腑的。
这首咏叹调开始的宣叙调以单音为主，演唱时不要因为没有音高的变化而刻意去读字，把词唱连贯而松弛，如同朗诵诗歌一样才符合宣叙调特性。所以宣叙调的演唱可以处理成平缓柔和的演唱，从“oh！dolci baci，o languidecarezze（甜蜜的亲吻和那多情的拥抱）”转入十分动人的咏叹调，旋律线犹如道道彩虹。整个歌曲前半部分是对爱的回忆，应用甜美、朦胧、柔和的音色来表现，要有内在的激情。“Svani per sempre il sogno mio d’amore（这爱情美梦从此永远消遁）”开始逐渐放开，后面“I’orae fuggita emuoio disperato（时间在飞奔，我将绝望地牺牲）”不仅要平缓的送气，还要在高音上更松弛，对气息的保持有较高的要求，通过对气息和声音的训练和控制，特别是针对换声区和高音的统一有较高的要求。最后一句“E non ho amato mai tanto la vita（我从没这样热爱我的生命）”，to是最高音，注意往前唱会轻松些，不要在唱“o”母音时把声音倒向口腔里，这里要释放全部情感，可以用略带哭喊的腔调来表现情绪。 本文来自中国科教评价网
另外，演唱这首咏叹调还需注意：歌曲前一部分要有很好的气息控制，声音要清澈、纯净、连贯，不要太“冲”；后一部分要饱满、洪亮，需强有力的气息支持。最后要注意歌曲情感内容的把握。唱段中对美好爱情的
回忆是幸福、甜美的，而想到即将失去生命时是悲愤和痛苦的。全曲有明显的情绪对比。
二
