《葬花吟》三题——诗体、内容、修辞(1)学毕(2)
2013-09-27 01:04
导读：再看平仄： 古风的平仄并没有任何规定，汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。唐以后古风受律诗的影响，平仄上开始有了讲究，古体诗在平仄上也有了自己
再看平仄：
古风的平仄并没有任何规定，汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。唐以后古风受律诗的影响，平仄上开始有了讲究，古体诗在平仄上也有了自己的特点：a.最后三字用三平调，其次是收尾于平仄平，还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为原则；b.从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。
回到《葬花吟》来看：
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？ 平仄平平平仄平，平平平仄仄平平A。
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 平平仄仄平平仄a，仄仄平平仄仄B。（律对）
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。 平平仄平仄平仄（叠平）平仄仄平平仄仄b
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？ 仄仄平平仄仄平B，仄仄仄平平仄仄b。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 仄平平仄仄平平A，仄仄平平仄仄平B。
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 平仄平平平仄仄b平平平平平仄平(六平句)
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 平仄平平仄仄平B，平平仄仄仄平平A。
明年花开虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。平平平平仄仄仄，仄平仄平仄平平仄平。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 仄平平仄仄仄仄（叠仄），平平平仄平平仄a。
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明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。 平仄平平平仄平，仄平平仄仄平仄。
花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人； 平平仄仄仄平平A，平平仄仄仄平平A。
独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 仄仄平平仄仄仄，仄仄平平仄仄平B。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 仄平平仄仄平平A，仄平平仄仄平平A。
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 平平仄仄平平仄a，仄仄平平仄仄平B。(律对)
怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春： 仄平仄平仄平平（叠平），仄仄平平仄仄平B。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 平平仄仄仄仄仄（叠仄），仄仄平平仄平平（叠平）。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 仄平平仄平平平（三平），平仄平平仄仄平B。
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 平平仄平仄平平（叠平），仄仄平平平仄平。
愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。 仄平仄仄平平仄a，平平平仄平仄平（叠仄）。
天尽头，何处有香丘？ 平仄平，平仄仄平平。
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。 仄仄仄平平仄仄b，仄平仄仄仄平平A。（律对）
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 仄仄仄平平仄仄b，平平平仄仄平平A。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 仄平仄仄平平仄a，仄仄平平平仄平。
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 平平仄平平仄平，平平仄平平仄平。
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试看春残花渐落，便是红颜老死时。 仄仄平平平仄仄b，仄仄平平仄仄平B。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 仄平平仄平平仄a，平仄平平仄仄平B。
全诗共有十四句符合上述四种三字尾的要求，七句符合叠平叠仄要求，三十二句入律，三个律对，入律的诗句占了大多数，这是符合上文所说歌行体平仄多入律的特点的。而《葬花吟》大部分只有律句而没有律联，也就是说，出句入律，则对句不入律以为补救；对句入律，则出句不入律以为补救，这样仍不失古诗的格调，于是入律与仿古各展千秋、交相辉映，兼采律诗的格调美和古风的朴实美，从而展现出与众不同的魅力。
全诗共52句，从字数上看，除去第十六句“却不道人去梁空巢也倾”是十言，三十九、四十句“天尽头，何处有香丘”是三、五言以外，其他均是每句七言。王力先生在他的《汉语诗律学》中将古风按字数分为：四言、五言、七言、五七杂言、三七杂言、三五七杂言和错综杂言七种，错综杂言指诗句的字数变化无端，除了七言、五言或三言之外，还有四言或六言的句子，甚至有达八九字以上者，又可细分为两类：一是仍以三五七言为主者，在格调上与五杂言及三五七杂言相近似；另一类就是四六八言颇多者，多具散文气息。据此看来，黛玉的这首诗应属于以七言为主的错综杂言，字数的长短变化看似自由取舍，实则颇有讲究，何处长、何处短，均是随诗人情感流转而动，充分利用了歌行体不拘字数的优势，参差而不杂乱，平添一种错落变幻之美。
综合上述三个方面，《葬花吟》在诗体上借鉴了歌行体的特征，充分发挥了歌行在抒情上的优势，而黛玉作诗，讲求的是“不以文害意”，“第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的”，“若果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”《葬花吟》作为其代表，自然不会刻意雕琢囿于死则，而是意之所至文之所随，笔随情转，一气呵成，细读起来，又更觉流畅自然、极具节奏感，收到了诗歌体裁表现的最佳效果。
（科教范文网 fw.nseac.com编辑发布） 二、葬花感怀，如临其境——《葬花吟》的内容分析
《葬花吟》写在黛玉因担心宝玉被贾政叫去受罚，特往怡红院探视，结果却吃了小丫头们的闭门羹，一径自想自伤，恰次日乃四月二十六日交芒种节，尚古风俗凡交芒种的这日都要设摆各色礼物，祭饯花神，言芒种一过便是夏日，众花皆谢，花神退位，须要饯行。春残花落，身世飘零，敏感易伤如黛玉者，又岂能不痛发悲歌一泄心中之感？这就奠定了《葬花吟》的情感基调——感春伤春，自怜自悲，凄苦凄凉，痛诉痛告。这一回的回目叫“埋香冢飞燕泣残红”，实则道明全诗的主要内容：以葬花始，以感怀终。
全诗52句,共361字,大约可以分成三个部分。第一段从“花谢花飞花满天”始,至“却不道人去梁空巢已倾”止,抒发葬花人的春愁；“一三百六十日”至“知是花魂与鸟魂”止是第二段,叙写落花的飘泊葬花人被挑起的悲痛情绪；“花魂鸟魂总难留”到“花落人亡两不”为末段,诗人以落花自喻,为自己的悲剧命运作谶语,写挽歌。
开头四句以落花起兴，描绘了一幅绝美的暮春图，飘零的落花洒满天空，柳条儿轻拂着水榭，柳絮儿轻轻地随着风飘入秀帘，惹起闺中女儿的惜春之情，愁绪既无处可释，于是“手把花锄出秀闺，忍踏落花来复去。”行走在满是落花的小径，诗人的思绪开始随着桃花李花而飘飞：柳丝榆荚芳菲正好，桃花李花却已各自飘零，燕子们残忍地啄来花草垒成香巢，来年花草再发，可昔巢已倾。花鸟本是无情，只是在自然变迁的规律中轮回。“风刀霜剑严相逼”的环境如此残酷，花之明媚鲜妍又能几时？终归是“一朝飘泊难寻觅”，葬花人的一番惜花之情只落得“独倚花锄泪暗洒”，独自归去面对的又是“青灯照壁”、“冷雨敲窗”的萧瑟凄凉，教人如何不伤神？春天来去匆匆，不给一点音讯，深夜庭外的悲歌让人分不清是花魂抑或鸟魂，花魂鸟魂自有其归宿，只愿自己也能如鸟儿般展开翅膀，随着花儿飞到天尽头，可天的尽头，真有那理想的乐土吗？不如让我用锦囊将你们收藏，让那一抔净土保全你们的高洁。你们终究还有我这惜花人来安葬，却不知将来我的命运又如何？或许将来春残花落，便是红颜老死之时，到那时春也尽了，人也去了，只落个“花落人亡两不知”！
大学排名 从伤春到感怀，从感怀到控诉，从控诉到自伤，从自伤到向往，从向往到失落，从失落到绝望，黛玉的情感随着诗句而流淌、转折，而全诗有并非一味自伤自怜，“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。”既是对冷酷无情的现实的控诉，也是身陷其中无法自保的无奈。“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。”是对自由的向往、幸福的幻想。“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧”是触景生情的迷茫；“未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”又体现了黛玉宁为玉碎不为瓦全、绝不同流合污的孤傲不阿的个性。而“试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”则又是黛玉对自己的悲惨处境一个“红颜老去、花落人亡”的沉痛预言。正因为有了如此深刻强烈的情感，《葬花吟》才有了感天动地的力量。
《葬花吟》作为林黛玉的代表作，其选材是典型的潇湘子的题材，其语言是典型的颦儿式的语言，其情感也是典型的黛玉式的情感。黛玉的选材、用语、情感均不是无根而发的，而是跟她的身世命运、个性特征和思想追求紧密联系在一起的。
黛玉自小便没了母亲，失去母爱关怀的她自进贾府便“步步留心，时时在意”，唯恐被人耻笑了去，虽然受着贾母的万般宠爱，但弥补不了寄人篱下的愁绪、孤苦无依的痛苦，再加上父亲仙逝扬州城，奔丧回来的黛玉已然成为投奔贾母的孤女，这在派系错综复杂、人情分外淡薄的贾府，“风刀霜剑”就更为尖利了，教“病如西子”的黛玉又如何能够消受？环境的严酷让她不得不想方设法以求自保，而个性上的差异使她不可能像宝钗那样用圆滑世故作盾牌躲避“刀剑”，黛玉象刺猬，竖起满身的尖刺随时抵抗外来的攻击，她的小性儿、她的尖酸刻薄、她的斤斤计较，说到底，是为了保护自己，而对宝玉越来越深的情愫加剧了她的敏感多疑、多愁善感。正是因为如此的身世，如此的性格，才会有黛玉的葬花之举，也只有黛玉，才会用葬花来释放满怀的愁绪。
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而黛玉遣怀最主要的方式莫过于诗歌。富有诗人气质，并且被诗化的林黛玉，诗魂总是时刻伴随着她，总是随时从她的心里和身上飘散出沁人心脾的清香。“无赖诗魔昏晓侵”，这是她的切身体验。诗，对于她，是不可一日无的。她用诗发泄痛苦和悲愤，她用诗抒写欢乐与爱情，她用诗表示抗议与叛逆的决心。可以说，如果没有了诗，也就没有了林黛玉。这也决定了她的诗是自由的、充满感情的，整首《葬花吟》洋溢着黛玉的诗情、才情、品情，集中表现了她冰清玉洁的节操、独立不阿的人格、美丽圣洁的灵魂，也为黛玉笼上了一层迷人的艺术光辉。
同时，《葬花吟》的选材、遣词、立意又是借鉴了前人的结果。黛玉“葬花”如此感人肺腑，并不是她个人的创举。被誉为“风流文采，照耀江左”的明代吴中四才子之一的唐寅，就曾有葬牡丹之举。据《唐伯虎佚事》载：“唐子畏居桃花庵，轩前庭半亩，多种牡丹花。花开时，邀文征明、祝枝山赋诗浮白其下，弥朝浃夕，有时大叫恸哭。至花落，遣小僮一一细拾，盛以锦囊，葬于药栏东畔，作《落花诗》送之。” 俞平伯先生在《唐六如与林黛玉》这篇文章中分别列举唐伯虎《六如集》中的《落花诗》、《花下酌酒歌》、《桃花庵歌》等诗，与《红楼梦》中林黛玉的《葬花吟》与《桃花行》两诗进行比较和对照，指出林黛玉的《葬花吟》和《桃花行》是借鉴了唐伯虎《六如集》中咏桃花的诗作，例如：
“今日花开又一枝，明日来看知是谁?”(《花下酌酒歌》) ──“桃李明年能再发，明年闺中知有谁?”(《葬花吟》)
“一年三百六十日，……寒则如刀热如炙。”(《一年歌》) ──“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。”(《葬花吟》)
（转载自http://zw.nseac.coM科教作文网） “枝上花开能几日，世上人生能几何?”《花下酌酒歌》)──“明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”
俞先生指出：“《红楼梦》虽是部奇书，却也不是劈空而来的奇书。他底有所因，有所本，并不足以损他底声价，反可以形成真的伟大。古语所谓‘河海不择细流，故能成其大’，正足以移作《红楼梦》底赞语。”
因此说，《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇和悲剧命运的全部哀音的代表作，其内容的丰满、情感的丰富、语言的丰盈是一般诗歌所难以企及的，是林黛玉全部诗情的代表，也是中国古典诗歌精华的代表。
三、巧用比喻，别具一格——《葬花吟》的修辞分析
《葬花吟》修辞的最精妙处在比喻。所谓比喻，是指作者思想的对象同另外的事物有了类似点，就用另外的事物比拟思想的对象。黛玉以落花自比，写花实则写人，因此《葬花吟》本身就是一个绝妙的借喻，黛玉作为借喻的本体，始终藏在诗歌文本的背后，我们只有融入她所营造的暮春落花的意象群里，才能真正体悟到她的情感起伏，真正窥到她的内心世界。
以落花喻红颜，原是诗家的传统手法，宋祁《落花》诗有句云：“将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。”周邦彦《六丑•落花》有句云：“为问花何在，夜来风雨，葬楚宫倾国。”黛玉的别出心裁在于：以落花为中心，将“落絮”、“柳丝榆荚”、“桃李”、“燕子”、“风刀霜剑”、“泪”、“花魂”等等意象组合在一起，分别赋予他们不同的借喻本体，亦花亦人、人花交融，令人感同身受、悲从衷来。运用借喻手法，更充分表现出黛玉的抑塞不平、哀伤凄恻之情。
起首四句表面上是描绘了凄美的落花图，实则点明黛玉的身世之苦：父母早亡，无根之人寄寓他门，在“如履薄冰”的险境中艰难生存。“落絮”即是飘落的柳絮。林黛玉曾写《咏柳絮•唐多令》“草木也知愁,韵华竟白头。叹今生谁舍谁收,嫁与东风春不管,凭尔去,忍淹留。”以柳絮之白、飘泊天涯比其因悲愁而青春老死,亦道明其心境的苍凉。“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”,用对比手法写出榆荚之当令鲜艳与桃李的飘飞零落,联想到黛玉作此诗时众姐妹正在园内玩耍，回目更是写明：“滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红。”曹雪芹特意将宝钗戏蝶与黛玉葬花放在一起，以戏蝶之趣衬葬花之悲，林黛玉在大观园众姐妹欢乐中的孤寂心灵就尤为突出，有过寂寞体验的人,很容易理解热闹中的寂寞更彻骨。此句中出现的“桃花”意象在《桃花行》中亦有描述：“胭脂鲜艳何类似，花之颜色人之泪。”桃花飘飞，血泪流尽，黛玉之艳赛过桃花，命运之薄更胜落絮，一红一白，两相对比，诗作由此，春之暮使其心愈悲，其情愈烈。
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“风刀霜剑”既是严酷自然环境的描写，更以此喻示了贾府及其代表的整个封建制度的险恶环境。探春有语：“咱们倒是一家子亲骨肉，都如乌眼鸡一般，恨不得你吃了我，我吃了你。”黛玉虽有贾母疼惜，毕竟是“外姓人”，还是投奔贾府的孤女，又如何能抵御无孔不入的倾轧？温言软语的背后是寒气逼人，唯一的情感寄托——宝玉又难窥其心，置身于如此艰难的生存空间，黛玉仍然在努力探寻生命的真谛，“风霜”这自然伟力使得花朵之艳难于持久，而人生有何其短促，知音何其难觅，这沉重的思考更加剧了大观园内处处“严相逼”的环境。
“独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕”,这里用了湘妃哭舜的典故：传说湘妃哭舜时,眼泪滴在竹上变红,成“湘妃竹”。此处以“血痕”喻湘妃竹,其色翠中带红意则喻意林黛玉的一派天然生机与痴情。泪亦是此诗中重要意象, “滴不尽的相思血泪抛红豆，说不完的新愁与旧愁。”，“想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏！”，眼泪跟诗歌一样，是林妹妹灵魂和智慧的倾泻，是黛玉形象的有机组成部分。
“昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。”“花魂”也好，“鸟魂”也好，都是借来比喻黛玉在尘世间的受难之灵,庭外悲歌发，黛玉心中又何尝不盛满道不尽的悲愁？为了理想与爱情,她宁可“随花飞到天尽头”,然而“天尽头,何处有香丘”,对人生终极归宿的思考使得这个“中世纪”时代的少女身上闪耀不同寻常的光芒。令人窒息的社会现实不可能给她答案,而她也绝不愿苟活于浊世。“未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流”落花归土,林黛玉在生死之间也没有第三条路去选,以至于贾母也说她不如宝钗有“福相”,“随分和时”。黛玉是重质,也浇灌着自己的生命之“花”,“质木洁来还洁去,强于污淖陷渠沟”在林黛玉看来,她甚至羡慕那些被她掩埋“还洁去”的落花,“他年葬侬知是谁”,无法把握自己的命运,是何等哀伤而沉重的询问,这是一个高傲灵魂的期盼与失望。以至于宝玉听到此处也“哭倒于山石之上”,想到百年后“斯园、斯地、斯人、斯景都已无形可觅,两颗心灵在此产生强烈的共鸣。“试看春残花渐落,便是红颜老死时”，“花”落了,理想幻灭了,性灵之光随之消散了。
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《葬花吟》曲尽了，余音犹萦绕耳畔。“依今葬花人笑痴，他年葬依知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”等末了数句，书中几次重复，特意强调，并通过鹦鹉也会吟哦的描写，可知作者是大有深意的：花的命运也即黛玉的命运。其友人的明义《题红楼梦》绝句曰“伤心一首葬花词，似谶成真自不知。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？”《葬花吟》谶语式的表达，正暗示了黛玉泪尽而亡的悲剧性命运。
四、结语
《葬花吟》是林黛玉用热血和生命写就的心曲，采取自由的歌行体裁，融入独特的葬花内容，运用借喻的修辞特色，向人们真实地展露了一个充满痛苦而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，凸现了其独立人格的壮美与崇高。《葬花吟》之所以能引起读者的强烈共鸣，原因正在这里。
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