论中国水彩画审美取向的写意精神(2)
2013-06-06 02:24
导读：具体地讲，水彩画在构图、造型、用笔和色彩等方面，在对水彩画的写意性的表现上都具有着得天独厚的优势。在构图上，表达景与情的融合是水彩画写意
具体地讲，水彩画在构图、造型、用笔和色彩等方面，在对水彩画的写意性的表现上都具有着得天独厚的优势。在构图上，表达景与情的融合是水彩画写意性得以完美呈现的关键。画面不受时间空间限制，倡导人与自然的统一，通过对虚实关系的情感化处理传达意境。写实向写意的转换关键在于善于用具体的形象去表现“虚”，善于在画面的“无”处下工夫。这种构图理念能够将画面具体表现的内容以引向深远，从而大大地扩展了画面空间，以此去激发观众的
想象力，达到了创作意境的艺术效果。在造型上，水彩画的写意性突出表现在使表现对象达到“似”与“不似”之间的境界，最终充分传达出作家借由表现对象所抒发出的主题情感。当然，这其中也必然涉及表现对象的选择问题。中国传统的写意精神已经实现了物象选择与情感表达的对等模式，如梅的傲霜、兰的高洁、竹的气节、菊的清雅等等，这种固定范式是中国文人几千年来文化传承的宝贵财富．必将得到进一步弘扬，但同时，随着作者的情之所至，物象的选择也无可厚非地具有自由的权利。不论怎样，没有情感、没有灵魂、没有气韵的造型。即便再“像”，也绝不会具有生命感染力。在用笔上，只有准确把握用笔的技巧才能使画面产生鲜明的节奏感，并从中透射出不同的意境。用笔对画面精神情感的表达起着潜在的作用。首先是节奏。笔法酣畅，大块渲染，大笔挥写，心情畅快时，胸中逸气自然流于笔端，显于纸上，即画者情感的“意”就会很自然地表达出来。可以说，画面潜在的魅力很大程度上是通过用笔的快慢节奏表现的。其次是笔触。用笔对画面肌质纹理效果的体现非常重要，不同的肌理、不同的情感表达需要不同的表现方法。如斑驳的墙壁就应使用皴、擦等用笔，老树干就需采用较干的笔勾，画水就需用刮、染、浸、接、流、留白、翻印等方法，飞白用笔用来画干燥的东西，撒盐用来画雪花，干笔分开后用来画头发，能体现头发的肌理，诸如此类很多。综合运用不同的笔触，会使得画面的丰富性得到充分的表现，也更有助于“意境”的传达。在色彩上，基本色调决定着作品的意蕴指向。如：冷调子给人的感觉一般是安静或阴森；暖调子给人的感觉一般是兴奋或热烈；亮调子给人的感觉一般是明朗或清新；暗调子给人的感觉一般是强烈或醒目；对比色调给人的感觉是跳动或艳丽；调和色调给人的感觉是和谐或优雅……总之，好的色调处理．作者对色彩带有感情性的描绘，在重新组合中产生的艺术感染力，是作品“意境”得以
成功表达的重要环节。
（科教作文网http://zw.ΝsΕAc.Com编辑整理） 三、结语
写意精神是中国传统艺术精神的核心内容之一，将其有效地利用在水彩画的创作上，并以此为指导，对水彩画的文化功能、审美价值等进行有效的探索。是中国水彩画彰显其独特魅力的重要途径。遵照艺术规律，充分利用水彩画固有的独特的表现手法来传递写意精神这一重要的审美文化，使西方的艺术语汇融入了深刻的中国民族精神。只有文化的融合才能促进文化的繁荣，写意精神这一艺术理念将使中国水彩画的民族性得到进一步彰显，也将为水彩中国化这一课题的研究和实践提供一个重要的文化依据。
