关于中国传统绘画之“写意”内涵的新探寻(2)
2013-06-12 01:03
导读：中西传统绘画之写意语言的差异，还有一个更为明显的特征，那就是绘画语言形式外观上的差异。如前所述，西方艺术家所理解的写意是一种艺术家在进行
中西传统绘画之“写意”语言的差异，还有一个更为明显的特征，那就是绘画语言形式外观上的差异。如前所述，西方艺术家所理解的“写意”是一种艺术家在进行艺术创作时，精神处在极度自由状态中，达到了随心所欲、挥洒自如以至传神的境界，这种境界其实是古今中外艺术家共同向往的一个艺术境界，是历史发展中，全人类美术创造领域中的一个共同艺术理想。而在中国传统绘画的艺术语言中，“写意”，却有着更为独到的内涵，那就是“以书入画”“书画同源”。中国传统绘画与书法的密切关系有着深厚的历史积淀，正是这种特点使得中国绘画傲立于世界艺林，而独具千秋。张彦远曾提出“书画异名而同体”“同源而异流”之说。中西绘画中的“写意”内涵最明显的差异就在于此。宋代赵希鹄说过，“善书必能善画，善画必能善书，书画其实一事耳。”元代赵孟頫将绘画用笔与书法运笔的“永”字八法相提并论，指出书画同法的道理。元代柯九思总结出画竹、枝、叶、木石等分别用篆、草、撇笔、折钗股、屋漏痕等书法笔法去表现。明代董其昌有云：“士人作画，当以草隶奇字之法为之。”在中国画论中，论述书与画之间的密切关系的文章多得不胜枚举。可见，书法的运笔结体，为中国绘画不可或缺的准备功夫。在墨与纸的黑白映衬中，在笔墨的刚与柔、浓与淡、干与湿、枯与润、浊与清、拙与巧、方与圆、疾与徐、轻与重等多样性艺术语言的参差变换中，中国画的语言形式在诸多矛盾对立着的因素的丰富变幻中，实现了其审美的至高之境。在此基础上，加之中国画独特的笔、墨、纸、色等绘画媒材特点所形成的笔墨气韵、水墨韵味等形式表现的特殊效果，使得中国画的用笔与用墨表现方法紧密结合、密不可分。中国画的独特笔墨语言成为中国画的首要语言特征。早在宋代，韩拙即在《山水纯全集》中有云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉以笔墨而成。”历朝历代的画家也总结出了诸多的用墨方法，直至现代黄宾虹在墨法上的革命性创新在中国画历史上起到了划时代的意义……在历史的不断延展中，独具特色的“以书入画”的中国画笔墨表现形式逐渐成为中国写意绘画艺术的独有魅力，这是中国传统绘画的文化精髓，也是中国画的民族性特色的重要核心元素。
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与此同时，“以书入画”的语言特色不仅仅体现在外在形式上，还更为体现了外在的语言形式是内在心灵的反映与映像。韩拙在《山水纯全集》中指出绘画用笔乃是一种“心术”，同为宋代的郭若虚提出“意在笔先，笔周意内，画尽意在”观点。清代沈宗骞说：“故学者当识古人用笔之妙，笔笔从手腕脱出，即是笔笔从心坎流出。”手未行而心先发，笔墨是精神的载体，画家本性的天真或洒脱、情感的快乐或悲伤、生命的沉重或释怀、精神的自由或空寂，都在每一笔中得到体现。每一笔都熔铸着艺术家的主体精神对客体精神的观照、参悟，以至在艺术创作中，形成二者之完美的融合的审美意象，跃然纸上；因此，我们似乎也可以这样说，中国画的笔墨艺术语言是充溢着理性光辉的感性形象，这种理性体现在中国画的语言不仅仅是为了表现艺术形象，而尤其是在笔墨艺术语言中，处处都流淌着精神世界的声音。这种充满理性光辉的笔墨不是通过刻意筹划，而是艺术家心灵之声的自然而然的流露，充满着
灵感的光照。这与西方绘画语言仅仅是为了塑造（或是模仿）形象或表现感觉、情感的更为直觉、感性的艺术语言特征相比，就显得更为理性、更加充满内在意味了。
由此，我们便联想到目前美术界关于当代中国画的“继承传统与创新”“弘扬民族精神与借鉴西方艺术”的问题一直都是讨论的热点。时代发展到今天，各个民族间文化艺术的交流不断深化，在这样开放的文化语境中，不同民族的艺术之间的界限似乎也在模糊，尽管当代美学家们常常警觉地呼吁“要保持文化艺术的多样性、多元性”，正如2010年第18届世界美学大会以“美学的多样性”为主题一样。
（科教作文网 zw.nseac.com整理） 20世纪初期至今，中西艺术都在尝试相互借鉴。早在100年前，中国画便出现了将西方“写实”画法引入中国画的“西化”一流，以及融汇西方色彩与中国意蕴的“融合”一派；直至20世纪80年代，学术界对于中国画面临西方挑战的问题所展开的激烈论战，中国画始终没有放弃对西方的关注；而西方某些现代主义绘画流派对于中国画的借鉴也早已悄然萌发，但西画对中国画的借鉴似乎只能停留在外在的语言形式上，而对于生之于“心源”的中国画精神上“写意”境界，也许是西方艺术家很难企及的。
