浅论赵孟頫书画艺术管窥(2)
2013-09-27 01:04
导读：赵公是一个全才型的画家，山水、花鸟、竹石、道释、人物无不擅长，这和一般文人画家只擅长单一画种或只能画几种物象有所不同。在画法上，则工笔、
赵公是一个全才型的画家，山水、花鸟、竹石、道释、人物无不擅长，这和一般文人画家只擅长单一画种或只能画几种物象有所不同。在画法上，则工笔、写意、设色、水墨无所不精，是一个“真功实能”的画家，这也成为他率领文人画家步入画道主流的“资本”。
赵公的绘品流传于世的有很多，《在研北杂志》卷上记载：唐人临摹古迹，得其形似而失其气韵，米元章得其气韵而失其形似。气韵形似俱备者，唯吴兴赵子昂得之。赵公有深厚的绘画功底，与业余的文人士大夫逸笔草草，聊以自娱相比，赵孟頫堪称专业。其山水画上溯文人画鼻祖王维，富含诗意，整体面貌工稳、秀润、清丽，继承多于创造，带有明显的由宋入元的过渡时期特征。主要作品有《江村渔乐图》、《鹊华秋色图卷》、《吴兴清远图》等。赵公人物画多描写古代高人逸士，气韵，形似，兼而备之，或寄予同情或抒发怀古之意，用色浑融古雅，传世有《红衣罗汉图》、《陶渊明故实图》等。花鸟竹石，抒情性很强，如《怪石晴竹图》最初得法于钱选，又学苏轼笔意，墨竹仿文同，效曹韩之马兽，法李公麟之白描。
四、影响与功绩 赵孟頫的影响是巨大的，集中体现在两个方面。其一，提倡古意，借古创新，他倡导的并身体力行的托孤改制的“复古运动”，掀起学晋、唐之风。赵公认为“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”书法强调学晋唐，绘画学唐，批评工细。工与古是对立的，其画中工细中见简率，为文人写意画的领航者。
其二、将书法引入绘画，开创了“简率尚意”的画风。书法实际上是线条，经过历代书法家的潜心琢磨，其一笔一划都蕴含了丰富的意味，具有浓郁的美感。当宋代院体画追求色调的渲染，以多维块面组成图形陷入俗套之后，强调简捷明快的线条实际上是对宋院体画的一种纠正。而强调线条对于文人画家来说势必就要推崇以书法入画。因为书法是中国线条美最高层次的体现，同时又是文人墨客的擅长之技。他们都把写画与描画作为区分文人画与画工画的标准。如果说元代之前对绘画的欣赏还全部集中在对形象本身的话，那么自元代开始，线条已上升为一种独立的对象。人们在欣赏画面构成的图像的同时，还能欣赏到画家走笔运势之美，这就使绘画具有更深的韵味。中国画从总体来说，就是线条的艺术，而这个观念是在元代才真正的确立起来，赵公在其中起到了举足轻重的作用。
中国大学排名 赵公在上的地位虽然是毁誉参半，但我们绝对不能否认其对中国艺术的推动和影响。对这样的旷世奇才，在书画上的功绩是永不可磨灭的，给他一个客观公允的评价和定位是需要我们做为后代人应该思考的，也正是赵公期望的，如他所言“唯余笔砚情犹在，留与人间作笑谈。”
参考书目：
1.《赵孟頫年系》仁道斌著，河南人民出版社，1984年7第一版。
2.《元代画家史料》陈高华编著， 上海人民
美术出版社，1980年第一版。
3.《中国审美史、元明清卷》，王小舒著，陈炎主编，山东画报出版社，2000年第一版
