论中国画的传承与创新(2)
2013-09-28 01:07
导读：目前许多画家都在致力于新的、现代的中国画的创造，并且有所收获。但同时他们也体会到这种创造并不是无本之木，无源之水。新的中国画艺术语言必然
目前许多画家都在致力于新的、现代的中国画的创造，并且有所收获。但同时他们也体会到这种创造并不是无本之木，无源之水。新的中国画艺术语言必然是传统中国画艺术语言的延续和革新。那种要彻底地摒弃传统，主张要完全不包含传统因素的全新的中国画艺术语言的思想，就目前来看是很难成立的，也是不符合艺术发展规律的。现实的创作实践已经证明，许多画家正在不断地从传统的成分中探求发掘现代意识的因素。对传统的再认识，已经成为现代画家最具现代意识的新观念之一。大陆画坛在80年代初期掀起了现代主义思潮之后，中期就又流行起了所谓“新文人画”之风。这种表面看起来很传统的文人品味，很讲究传统笔墨的画风，正说明中国画画家已经从追求西方现代主义思潮和困扰中醒悟过来，又重新考虑中华艺术的基点，重新向民族艺术的传统中探索谋求现代发展的因素。
当前，中国界形成了包括中国画在内的多元化、多样式的格局。面对这种艺术争鸣的时代，每种艺术观念都是平行发展的艺术空间，同样，也不是通过简单复制、粘贴就能够达到相互交融的。我们要保持中国画的生命力，最重要的是艺术家应该在其创作中具有“民族性下的文化纯粹”。对的理解和把握，并不是狭隘的民族主义，而是要保持艺术家的真挚的艺术理念。在这样一个文化纷繁的时代中，立足于对传统文化理性的分析上，才能对现实与艺术做出正确的判断。传统中国画可以说是民族性神采的一个重要浓缩，这才是时代最好的生命之源。艺术创作的形态和方式可以丰富多彩，形势的获取，语言的挪移现象确实存在，但真正重要的是如何借用的这些形式和语言去面对传统的中国的文化，去透视中华文化的生存本质。代表中国甚至整个东方绘画母文化的中国画如果偏离了这个根本，就无法在中国画创新与现代化发展中找到自己的位置。
（转载自http://zw.ＮＳＥaＣ.com科教作文网）
综上所述，在延续传统的基础上革新中国画发展的特征性和稳定性，不应该被视为是中国画保守的弊端，它是中国画发展的自身规律。当然，这种规律性同时也决定了中国画发展的局限性。中国画有自己的局限性，如同油画等其它画种也有自己的局限性—样。中国画应该努力在自己的局限性里做出其它 画种在各自的局限性中所作不出来的文章。传统虽然使中国画具有一定的局限性，但是通过艺术创新和发展就可使传统的中国画焕发出新的生机。
