浅析林风眠，徐悲鸿艺术的现实意义(2)
2013-10-02 01:14
导读：观念的变革是艺术创造的前提。林风眠和徐悲鸿都是走中西融合的道路，但各自的侧重点不一样。林风眠主张西方现代艺术与传统中国艺术的融合(包括正
观念的变革是艺术创造的前提。林风眠和徐悲鸿都是走中西融合的道路，但各自的侧重点不一样。林风眠主张西方现代艺术与传统中国艺术的融合(包括正统的、非正统的和民间艺术)。时代性、性、个性是林风眠艺术实践苦苦求索的目标。林风眠的艺术观点是：中国艺术之长正是西方艺术之短，而西方艺术之长恰恰是中国艺术之短，中西艺术相互取长补短，促进中国艺术的复兴。林风眠选择了一条调合、沟通中西艺术的新途。他认为：“中国绘画皆用水彩或水墨为原料，水彩为原料的色彩，其不适用的地方：一，用水彩色料不易改变；二，水墨是流动性质，色调深浅程度难定，因此不易表现物象的凸；三，易变色；四，不经久，在时间上很容易消失。在技术上，林风眠认为绘画过分受到倾向于线条形势表现书法的影响，……在思想与技术上，已不能倾向于自然真实方面的描写，惟一的出路，是抽象的描写。”他面对着上下五千年中国，在光辉灿烂的和腐朽没落的文化精华与糟粕中进行取舍。195 1年，林风眠回答“李树声先生访问”一文中说： “我非常喜欢中国民间艺术，从民间东西上找的很多，我碰上花纹就很注意。我画中的线，吸收了民间的东西，也吸收了定窑和磁州窑的瓷器上的线条，古朴、流利。汉代画像砖也很好。不论是战国时期楚国的漆器，还是后来的皮影，……我喜欢单纯和干脆。”林风眠摈弃传统中国画的金石书法趣味，而淬取瓷器中迅急、流利的线条来。“调和东西，立足传统”是林风眠艺术思想的精髓所在。
技术上的突破，形式上的超越，并坚持中国画的传统丝毫不动摇，是林风眠也是徐悲鸿成功的关键。徐悲鸿与林风眠的艺术思想和成就，对中国画坛的影响是巨大且深远的。
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三、中国形式的反思与展望 徐悲鸿与林风眠是20世纪美术界的代表人物，他们对现代中国画的观念与形式起到了重大影响。在艺术上，苏联的艺术教育与徐悲鸿的写实主义结合一起，形成了中国造型艺术各个领域的教学体系主流。培养了大批写实主义学院派画家和美术教育家，形成了中国美术的主流画派，其影响至今不衰。而林风眠在担任国立艺术院院长时明确提出： “介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的艺术教育主张，得到艺术教育界的积极响应，中西画并修的教学为赵无极、吴冠中、朱德群、李可染、席德进、等人成为艺术大家奠定了坚实的基础，这一模式在培养融合型人才方面的历史贡献是不容置疑的。以徐悲鸿、林风眠为代表的中西融合新艺术样式的形成和演变，以传统的继承创新、融合变迁和通变，是与现代美术的发展同步的。
20世纪的“实验水墨”、 “岩彩画”等都在形式和上进行了探索性实验；在题材上，题材、都市题材、抽象构成等是画家们对现代生活的不断挖掘和再探索。凡此种种，不胜累举。20世纪中国的美术，从改良、融合主义，到85新潮，到重拾传统，多元并存。众多艺术家群在历史和现实、传统和现代所给定的可能性中探索出道路。承接了五千年民族文化的滋养，又吸收了西方思想和方法的养料，艺术家的精神获得解放，形成众多面貌迥然不同、各有其价值的艺术样式的并存。
中国当代美术仍旧思考“如何建构本土艺术”这一主题，我们似乎可以达到的某种共识是： “中国现代艺术将是与西方现代艺术具有某种学理联系，而又保持本土文化特征，价值观和历史记忆的艺术”画家应本着追本溯源的学术态度，整体的把握和全面的理解民族精神的博大与精深，深刻体会其内涵，并在形式、技法、材料、艺术上探索出新。使古典精神与现代理念做到有机共接，互融共生；使形式语言中的新媒介与新技法对传统精神与形式有所推进。中国当代艺术既要御守民族精神家同，又要进行形式语言的探索。说： “有容乃大”。无论东方的、西方的、古典的、现代的还是民间的，将其中璀璨的部分为我所用，善于吸收不同养料于其中，创造出新的艺术形式，是当代画家的必由之路。
总之，在中国现代化进程中，中国人的生活有了翻天覆地的变化。画家要有创造出个性的、耐看的、具有文化性的艺术作品，并且是摄影、影像等其他视觉形式无法相比或取代的富于表现力的艺术作品。新艺术样式的产生是时代的需求。中国画新艺术样式应有宏观的视野、开阔的和多向的思维。新艺术样式应具有创新价值、时代品质和民族精神。当代的画家应以建立符合时代的新艺术样式为己任，而不懈努力!
