传统工笔人物画的线语言(2)
2013-10-05 01:40
导读：由于传统工笔画工具材料与形式技巧的特性，形成了线造型在“细节”上的刻画。没有细节的真实发现，工笔画就失去了其工细的特点；对于表现来说，之
由于传统工笔画工具材料与形式技巧的特性，形成了线造型在“细节”上的刻画。没有细节的真实发现，工笔画就失去了其工细的特点；对于表现来说，之物就不能得其“形”亦不能传其“神”。但工笔画中的这种细节描绘并非是面面俱到，而是画家对物象充分理解领悟后的高度抽象与概括，工细本身不是工笔画的目的，先求“形似”，进而“以形写神”才是根本目的。画家在自然物象身上捕捉到的细节正是通过线条的描绘达到“尽其精微”的状物状态。
传统工笔人物画中，线条不仅可以表现物象的形体结构，而且不同的线条可以表现不同的质感。如“元代的刘贯道用“用笔如云，舒卷自如，似水转折不滞。”的行云流水描来处理《罗汉图》中罗汉所穿的细布袈纱；在《招凉仕女图》中，周防选择“用正锋，腕中无怒降，要心手相应，如琴弦长不断”的琴弦描来描绘柔软的丝绢质地以及衣纹悬挂飘摆时呈现的垂直降落姿态；“曹衣出水描”既可以表现细密紧束的衣纹，又暗示了人的身体结构；周文矩则根据自身用笔特色，行笔“瘦硬战掣”（宣和画谱）及对下棋时情景的真实感受将细劲曲折，略带顿挫，又不失圆润流畅的“战笔水纹描”用到《重屏会棋图》中”。[3]此外，线条的运用还使物象所存在的空间关系得到暗示。如线与线的不同组织会使客观物象具备空间感，线密则实，线疏则虚，虚实一现，前后远近即分；勾勒衣纹时的实入虚出也可以暗示出衣纹的前后关系。
在体现质感与空间的同时，线条的组合形式在传统工笔人物画中也非常重要，它能体现出一种形式美。“成熟的组合形式中，线条的严谨透着自由与神韵，丝丝如扣，线线不可分割，一根线不可少，一根线不可多。画面上所有线条互相之间的组合构成了韵律。线与线之间形成多样的夹角空白，这夹角空白的大小长短不同，形成了如同一样的节奏与旋律”。[4]从优秀的传统
