水彩画浅析网(2)
2013-11-24 01:41
导读：水彩画，最重要的就是水和色，强调以水为脉，以色为魂，以光为种，以心为本，水和水交融，色与色的渗透，光与影的变幻，于是便形成了水彩画的独到
水彩画，最重要的就是水和色，强调以水为脉，以色为魂，以光为种，以心为本，水和水交融，色与色的渗透，光与影的变幻，于是便形成了水彩画的独到之处。概括出水彩画有以下特点及价值：
第一是朦胧的诗化美。因水彩画善于表现风云即逝的景物，尤其是以雨露景色见长，画面朦胧，变化莫测，富有诗情画意，于是就产生了朦胧的诗化美。
第二是清澈的明净美。水彩颜料的一个最大特点是透明性，即使颜色层层叠加也能透其灵气，这种灵气尤其如山涧源头活水透彻纯净，有一尘不染的明净美。
第三是流动的韵律美。水彩画是用色和水相混合，互为渗透，生生不息，加入光与影的跳跃，于是就有了运动，有了节奏和韵律，这种起伏变化就产生了韵律美。
第四是洒脱的笔意美。水彩画的用笔之妙在于缓与急、重与轻、干与湿、动与静、正与奇等对比，加上大笔挥洒，力求准、稳、狠，从而产生了飘逸洒脱、自由丰富的笔意美。
第五是单纯的升化美。水彩画用色讲究单纯、概括，画面的用色不多，却能充分发挥水的媒介作用，用笔概括、准确、简练，尽力呈现一种超脱的升华美。
三、中国水彩画与西方水彩画
广义的水彩画中国早就有之，可上溯到公元前战国时期的帛画。但当时不叫水彩画，我们知道狭义水彩画是从13世纪初意大利旅行家马可.波罗把水彩传到中国开始的，是舶来品。16世纪后期，意大利传教士利玛窦来到中国，带来一些水彩画的印刷品。18世纪初，意大利画家朗世宁来到北京，他常用水彩画工具作画，同时又借鉴中国水墨技法，合中西绘画技法融为一体。
中国人学习水彩画研究是从1900年维新变法以后，随着“废科举、兴学校”，我国相继创办了一些依照西方的学校。如1906年南京创立的两江优级师范学堂（中央大学系前身）、1912年创办的上海国画
美术院（上海美专的前身），1918年
北京大学成立的
艺术学院（后改为北平艺专）、1920年成立的武昌
美术学校、1922年成立的苏州美术专科学校、1928年杭州成立的国立艺术院（
中国美术学院的前身）。这些学校都设有水彩课，算起来我国对水彩画的学习与研究大约有近百年的。
中国大学排名 近百年来，在学习西洋水彩画的基础上融进了本的精髓，积水墨技法与西洋光色关系为一体，从而使水彩画更加丰富多样，如老一辈水彩画家吴冠中、李剑晨、崔豫章等大师的作品，至今仍熠熠闪光。如果说西方水彩画很精致，竭力追求光色关系与质感的话，那么近十年来，特别是1993年中国水彩艺术委员会成立以后的二十多年来，中国水彩画在这方面有过之而无不及。
目前，中国水彩画的发展倍受世人瞩目。从1986年全国第六届美展，水彩画作为一个独立画种在广州展出，已从过去的一个小画种，一跃成为一个受人瞩目的大画种。中国水彩画的整体水平已达到世界一流，从西方的吸收、学习，由生到熟，发展到现在既能表现丰富的人民生活，又能反映轰轰烈烈的历史变革、主旋律的作品。水彩画在人、性、意上都得到了充分发挥。从过去单一的情趣，到目前具有丰富的表现力，扩大了水彩画的创作空间，拓展了视野，中国是水的天地、墨的故乡、彩的沃土，有水彩画创作队伍，如果以自己的方式吸收传统，并以自己的方式去探索求新，进一步拓展创新意识，以中国诗境为灵魂，以山川自然为对象，以色彩为依据，以传统笔墨为参照，发挥小巧精灵之特长，紧随时代步伐，传神达意，创造一个浓郁清新的水色世界。相信在时代发展的过程中，我们会以自己的感受创作出符合我们民族、我们心境的佳作，也为世界水彩艺术添砖加瓦。
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