现实主义的先驱——十九世纪法国的巴比松画派(2)

　　米勒 (Millet，l814-1875)生于诺曼底的一个村庄，十九岁时到瑟堡学画，二十一岁得到了瑟堡市的政府奖学金赴巴黎学画。他于 1849年定居于巴比松村，并终老于此。他以与生俱来的农民天性 ，在这块土地上扎下 了根，他用农民的情感描绘了这里的风景和劳动的人民，用一种新的眼光去观察巴比松村的农家生活。他的作品注重现实，追求表现人类善良的本性，毫无造作的痕迹。他指出自己生于农民，也将死于农民，他只是把自己观察到的东西描绘出来，且将不离开生活的土地一步。在1867年的万国博览会上米勒名声大噪，他所展出的《拾穗者》、《 晚钟》《牧羊人？等作品为他赢得了一枚一级勋章，使他在上取得了巨大的成功。

　　从柯罗、卢梭、米勒等人在大 自然中直接进行创作及其朴素自然的画风，我们可以看出他们对现实主义的追求，并促使欧洲风景画发展到了一个新阶段。

　　三、客观现实的真实描绘

　　进入l9世纪，随着唯物主义和 自然科学的重大发展人们开始以冷静的眼光看待现实生活。此时，追求高贵典雅的新古典主义以及不切实际的浪漫主义，都与时代生活相背离，艺术中以描绘现实生活为最高原则的现实主义运动出现了。现实主义文艺思潮始于巴比松画派，因为它更加注重普通风景、平常百姓，倡导客观、真实地去观察和描绘生活。它既不像古典主义那样严格遵循美的模式描绘生活，也不像浪漫主义那样按照主观意愿将生活理想化，而是真实地反映生活，描绘朴素、自然的现实。

　　((蒙特枫丹的回忆是柯罗晚期最成熟、最具代表性的作品。画面中表现的是柯罗对蒙特枫丹丛林的美好回忆：晨雾笼罩着河面和倒影，树木、池塘、人物、草地都融入在一片银灰色调之中。长期经受风雨而有些倾斜的老树占了画面的一大半，但人物的陪衬却引起观众视线的移动，使画面产生视觉平衡，显示出了画家独特的构图技巧和丰富的想象力。画家利用早晨还未完全散去的晨雾，使林边的湖面和树影朦胧迷离 ，更增添了林间清晨的幽静，给人一种神秘而浪漫的色彩。 晚钟))是米勒的代表作之一，在落日的余晖中，远处的教堂传来了晚祷的钟声，一对在田问劳作的夫妇放下手中的活，低头虔诚地祈祷，一切都沉浸在黄昏的静谧之中。站在这日复一 日辛勤劳作的田野上 ，他们在与 自然与命运进行抗争，这就是普通百姓的真实生活。

　　拾穗者 体现了米勒对劳动者的深切同情，前景中三个正弯着腰、低着头拾麦穗的妇女与远处粮垛遥相呼应，和整个大自然融为一体，达到惊人的和谐。三位农妇宽厚的身躯弯向大地，像是在对大地虔诚的答谢。晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分的和谐，丰富的色彩统一在柔和的调子中。

　　巴比松画派的画家们不拘泥于画室的“闭门造车”，而是勇于走出画室，面对大自然“对景写生”，亲身体会大自然的奥秘 ，对大 自然的光线、色彩进行细致入微的研究，更加真实、客观地再现大自然，再现所见所闻的真实生活。

　　四、画家情感的真实倾注

　　一幅好的作品必然倾注了画家的真实情感，现实主义风景画更体现了他们对现实风景的感受，表达了他们对长期生活的自然美景的热爱。枫丹白露森林的树木、小路、天空、池塘……每一样都融入了画家独特的感受。

　　柯罗认为“真实性一这是艺术的一部分，感情一是对真实性的补充。首先要在大自然中探索物的形，然后是色彩、调子的关系，然后考虑怎样画，而所有这一切都应该服从使你激动的感情。 ‘赋予形象以使你感到激动的那种外貌”。柯罗的风景画着意刻画的是法国乡村景色亲切、温柔、优雅和充满诗意的一面。像林中仙女之舞 、 孟特枫丹的回忆溯B薄雾迷蒙的森林和摇曳舒展的树枝给人一种欢乐、轻松的感觉，其平实的设景与协调的色彩 ，就是画家在受到大自然的感触后而真实地挥发出来的。

　　卢梭善于将人的情绪寓于画面的风景之中。 枫丹白露森林的黄昏 透过树荫形成的拱门，远处的草原、天空豁然开朗，夕阳余晖下的自然显得格外壮美。 荒原中的沼泽 在一群饮水牛马的映衬下更显出一种寂静的氛围。枫丹白露森林的林间空地 给人一种安静祥和的氛围。 米勒出生在 ，对乡村生活有天生的亲近 ，能深入理解农民生活的甘苦。米勒的作品中有着伤感的诗意，如(《播种者、 拾穗者 、 晚钟 人物身后的背景 ，这些带着人民辛勤而艰苦劳作印记的土地，具有宁静而伟大的气息，有着纪念碑式的庄严感。在米勒的风景画里，可以看到生活的艰难，风景因而有了深刻的内涵。米勒过着贫穷的生活，对这样的风景有着深切体会与感情，他让平凡的乡村景色拥有崇高的英雄史诗般的壮美，忧伤而又厚重，让人敬慕。

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