精神与现实的差距——谈那危与他的绘画作品(2)

　　生活中的情与色，似乎是每位家讲不完画不尽的主题。这个主题在那危的迷陷系列 中也有着明确的反映。在这个主题中他的构图采取的是 “窥视”的方法 ，表现 了他对情欲的看法，和一个年青人的内心的悸动。在大面积的黑色背景中，用一种近似方孔的形象里，表现了一个小男孩对女性身体的解读。他既是渴望的又是有着明显的赞 美和某种胆怯的的，于是在他的笔下 ，便形成了窥视的世界。而条形符号被他安置在不同的角落里，提示他所有作品与作品之 间的关联性。同时在他的作品里 出现 了一部分的文字内容，他认为：“蓝白相间的符号化是从病患服装的图案 中所抽出用来表现 ‘病态的’‘非正常的’‘存在的问题的’，是一个既对立又统一的主体 。文字是对绘画主体的心理插叙 ，同时又是对于传统绘画的一种解构方式。”在后现代中，这种符号化、文字化及不相关联的图像组合及概念的互换是一种重要的表达方式。在那危这里他所使用的文字似乎是在寻找一种与主体之间的关联感，强调一种模糊的叙事。

　　在他最近的 秩序系列中，我们看到那危有了更宽广的视野 ，把 自己的思考方式放在了文化与的层面上 ，并以历史名作达芬奇、米开朗基罗的作品作为主题，采取名作的局部放大的手法，加上自己特定的文化符号，使历史与今天发生某种不确定性的联系，给予历史符号一种新的内容，同时又表达 了他对历史大师的某种敬意。我们在今天的许多作品里常会看到相同的方法，即把三种不同的文化放置在一起，以创造出一种既分离又依存的关系。其中一个形象要么是加强，要么就是抵消。我想在那危的作品中抵消与解构还是占主要地位的，在某些程度上与他的 ((迷陷系列 中的文字所起的解构性的意义有相同之处。而这时的 “蓝白条纹” 已经具有了一种抽象性的有机的形态，形成一种跨越历史与文化的比较。80年代出生的那危所面临的几乎是所有这个年代出生的艺术家所面临的问题，但总的感觉他们个性鲜明、想象力丰富，他们是财富增长后受益的第一代，同时又是残酷竞争、被打压的一代。由于社会现实的不认可，以一种不安与招摇塑造了他们革故鼎新的个性，也造就了他们抗拒墨守成规的精神。他们不太愿意过平庸的生活，他们也不需要更多的宽容，但他们需要理解——理解他们确确实实是中国转型的新一代。在这一代人中的确是要面对更多的挑战与无奈，正如他们自己所说的那样：当我们读小学的时候，大学不要钱；当我们读大学的时候，小学不要钱；我们没能工作的时候，工作是分配的；我们可以工作的时候，撞得头破血流勉强找份饿不死人的工作做……等等。现实让他们感受世间的冷暖，对抗却造就了他们的不同的思维方式。但我总的感觉他们是真实、可爱，更加现实地面对今天的境遇的。路总是要走下去的，也难怪他们有这样的说法：“怕什么，的路还长着呐。”路真的是很长。我早在一篇文章中就提到：“不管你愿意不愿意，这个世界的未来是他们的。”这种残酷的现实与他们内心深处对美好生活的向往，无形之中形成了巨大的反差。正是这种反差自然形成一种精神与现实的差距。而那危的这四个系列的作品，正好从几个不同的角度表达了这种精神与现实差距的矛盾，是这一代人一个小的缩影 ，同时也是一种现状真实的写照。

　　那危是鲁迅学院油画系的高才生，四年本科及三年研究生在新古典工作室的学习，自然为他的创作与表现打下 了坚实基础 。在他的作品中有着明显的师承关系，很容易看到 曾教授过他的前辈艺术家对他的影响，如刘仁杰、张志坚等。但在他们的作品中，有着一种共同的倾向，即对形而上的先验性的内在诉求。那危巧妙地综合了他们各 自不同的长处，并形成了自己独特的视觉表达方式。那危的性格有一种 自我保护的天性 ，这种天性导致了一种阴晴不定、难以捉摸 ，并且有着一种不确定的多变性。但这其实非他本质如此，而是他的情绪太容易受到外界的影响。对于过往的事与情他都会深深地保留在 自己的记忆之 中不时地拿 出来晒晒，体验一下往 日的快乐。同时他又是谨慎、小心、敏感于周遭事物的变化，随时会做 出自己应有的反映。他是一个踏实、实际，一定生活 在一个具体空 间之中的人。“冥想… ‘龟息”是他体会先验精神的重要手段。他有着非凡的直觉力，而且是一个浪漫浸透现实的梦想家。

　　在那危个展之际，重读他的作品并加以梳理，以此表达衷心的祝贺。

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