关于民艺走向后现代设计(2)

　　三、民间工艺如何走向后现代设计

　　中国是世界上独一无二的非物质遗产大国，有着丰富而巨大的的民艺文化资源。在全球化商品的时代，对正在退出舞台的民间文化的拯救、保护、研究和开发已显得十分重要 。一方面文化单位要紧急普查、记录原生态的民间。就其目的来说，不只为了记录一种文化形态，一种充满情感的美，更为了见证与记载一种历史精神。还要培养一些有志于民间艺术发展的新一代民间艺人，令民间艺术和传统工艺获得传承和弘扬。就设计领域而言，重要的是将 民艺的文化精神的“本源”融入设计艺术，使民间艺术的与文化内涵在现代生活中获得新生。日本在这方面，特别是为那些具有悠久历史传统的提供了非常有意义的样板。

　　战后日本的振兴中，民艺曾经起到过重要的作用。日本民艺学研究的杰出人物柳宗悦提出的传统和现代共生的著名公式对 日本现代设计产生过深远的影响。因此，综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征：一种是比较化的、传统的、温煦的、历史的；另一种则是现代的、发展的、国际的。世界上很少国家在发展现代化时能够完整地保持甚至发扬 了自己的民族传统设计，使两者并存并同时得到发扬光大的，它的传统设计和现代设计都达到几乎完美的地步。德克霍夫 (Kerckhove)在研究了日本文化和设计之后认为：“文化蜕皮”是日本文化对技术的一种反应。文化蜕皮是指 ，你可以改变文化外观，而不会伤及其内容，这正是日本在设计方面的成功战略。中国的后现代设计应该有怎样的战略呢?

　　首先，除了继续实践实用与美观相结合、赋予物品物质与精神双重作用的基本理念，作为人类设计活动的延续和发展，我们的后现代设计应是多样性和共同性的统一，并仍然是人类创新精神 的标志。现代主义设计长达百年、不断历炼而形成的许多的合理性，尤其在功能与科技等方面的成就是不容推翻的，他已经形成了现代主义自身的传统，而后现代设计在风格上、形式上试图突破现代主义的单一性，并对现代主义彻底叛逆传统的思想有所纠正，因而，后现代设计应是在现代主义设计的基础上再增加一点什么。

　　同时，非常重要的是我们的后现代设计还应该是本民族文化基础上发展起来，通过长时间洗练而形成自己特别的民族标准的。民间工艺作为文化的“本源 ”，蕴涵了诸多设计内涵、原则和民族审美标准的核心 内容。其精神内核连接着艺术生命的脐根，这脐根通向今天，也通向未来，将为我们的后现代设计带来无穷的启发和依据。因此，在后工业的背景下，重构 民艺文化符号与片段，让民艺本源在后现代设计的形式、观念上复活，是民艺走向后现代设计的方式。即，让民艺这一艺术 “本源 ”在新的历史背景下求得新生，引发新的设计革命，并真正走上有民族特色的后现代设计。这不仅将成为保护、发展民间艺术的另一有效途径，也将成为丰富、促进中国后现代时期设计发展的一种重要方式。

　　对民艺 “本源”的研究，更多的要从精神层面挖掘，如它所蕴涵的信仰、象征性等等；不是仅从工艺、审美角度等抽象 片面地加以认识，而是从风俗 习惯等完整的系统来研究，更多的要从它使用的生活中去研究。民艺走向后现代设计不是将民间艺术的某些形式或技艺简单地直接嫁接于后现代设计，那只是简单复古与“回返”。克莱尔认为： “创造”的真正运动不是 “回返”，而是一种 “绕行 ”，这是一种无限制的 “绕行”，从而 “创造 ”在绝境之外汲取永不枯竭的源泉 。创造的源泉在于守住现在的内在性感受，这种内在性 “是一种始终变动、始终不确定、始终更新的与我们曾经身临或从未身临的外在境地的关系。”它包含在人的活动的变化之中，包含在现存文化形式所体现的无数变化和发展的可能性之中。

　　不同的文化底蕴造就了不同的设计风格，不 同的生活方式孕育 了不同的解决方案 。民间工艺这极具地域特色、民族特色，极富原始和 自然意昧的艺术形式，是民族 的又是世界的，是跨时间和跨文化的。探索其 “本源”，并在现在的生命进程中体验 “本源”的意义，才能创立属于我们 自己的 “后现代设计 ”。它强调凸显我们民族的文化身份的同时，更强调我们所置身的地域文化与价值的国际性的传承。

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