美术创作中的无意识并非真正无意识(2)

2014-01-24 01:12

导读：画家们无论是否认同意识状态下的无意识观点,那么在他们的作品中都能找到或多或少的这种无意识影子或者是痕迹。大师们的作品之所以成为不朽之作,正

　　画家们无论是否认同“意识”状态下的“无意识”观点,那么在他们的作品中都能找到或多或少的这种“无意识”影子或者是痕迹。大师们的作品之所以成为不朽之作,正是因为他们回归到了最贴近本我的“无意识”层面。如毕加索《格尔尼卡》运用立体主义的绘画形式,以变形、象征和寓意的手法对法西斯兽行的遣责和抗议,表达了在法西斯兽行下人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景,里面的形象和颜色各有寓意,将“无意识”中的阴郁、恐怖发挥的淋漓尽致,给人一种支离破碎和动乱的感觉,沉重而又压抑,充满了悲剧气氛,对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情,在“无意识”中创造一个符合自己需要的和审美心理结构的故事性画面,不受理性和道德观念束缚的美学观念,促使画家充分发挥想象力和幻想力,用不同的手法表现原始冲动,促使“无意识”自由的释放,创造画境,再现梦境。又如达利的《记忆的永恒》是犀牛角形状开始分离的最初表现,将软表这个著名的形象同战后原子和犀牛形象的图画作比较,在作者头脑不十分明确和“无意识”的情况下被确定,表现了一个错乱的梦幻世界,清晰的物体无序地散落在画面上,那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘,无限深远的背景,给人以虚幻冷寂,怅然若失之感,充分展示了“无意识”的梦幻场景,实际上这些看似偶得的幻觉形象,必定经过了画家相当的努力,看似“无意识”的画面,必定是“意识”计划的结果,甚至是惨淡经营的结果。弗洛依德曾这样对达利说,“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识”。
　　最后,笔者认为在美术创作中的“无意识”创作并不是真正的“无意识”,是建立在清晰的、潜在的“意识”基础之上,只有这样才具有继续开展创作的必要条件。另外,在创作过程里也会触及到画家内心中某种潜在的或者遗忘的“意识”积累,这也许是一种偶发性的灵感或顿悟,也许是将一些被压制的“意识”拥挤在一起所引发的一种潜意识或下意识,在加减中“无意识”创作的原型就诞生了,同时也带来了一定的含义,隐喻了某种象征,因此“意识”成就了“无意识”创作。

　　参考文献（科教论文网 lw.nSeAc.com编辑发布）
　　[1]李璞珉.心理学与艺术.[M].北京:首都师范大学出版社,1996
　　[2]彭吉象.艺术学概论.[M].北京:高等教育出版社,2002
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