关于青绿山水画色彩探析(3)
2014-02-26 02:39
导读：再在其上用青绿泥金勾皴点染夹杂泼彩。浅绛勾勒烘染单纯统一，青绿色墨相彰流光溢彩。有覆盖，又透明，韵味无穷，中国味十足。他用极其丰富的色彩
再在其上用青绿泥金勾皴点染夹杂泼彩。浅绛勾勒烘染单纯统一，青绿色墨相彰流光溢彩。有覆盖，又透明，韵味无穷，中国味十足。他用极其丰富的色彩表现语言同样营造出一个波澜壮阔的黄河，在取材和色彩绘画语汇相契合方面有极大的拓展性与独创性。在精神层面来说，他和老师也有一些不同，他有一种主人的、自豪的、豁达的心态，而老师却远离国土，有一种挥之不去的家国之思。张氏的泼彩常常烟笼雾锁，幽淡奇异。而何氏的青绿却有一种内在的力量，饱和朝气。他表现的黄河便是惊涛骇浪式的。他的《金碧华山》，同样笔力雄强，表达的是华山的雄奇陡峭。直插云霄的青绿色山体，拔云拨雾，放置在红色的霞光、烟岚的飘荡中，与墨色对比、融合，绚烂夺目，大有唐宋之风，它所折射出的大气凛然的人格魅力，与明清以来日趋细腻、精致的水墨山水精神迥然相异。体现出高华飘逸的贵族情趣、纯正的中国品味与堂堂正正的大国气派，与当今的时代精神相契相合。另外画面中各种纯色、对比色同时使用，却不燥不火，和谐有度，从青绿对水墨的借鉴上来说，是深层的水墨哲学思想对色彩做以收摄的结果。
张大千与何海霞承传了水墨观念与色彩传统的衔接并进行创造性的转化，把古代文人的生活志趣和审美理想适时地融入现代人的情怀，给现代彩墨山水画创新提供了一个有益的启示。
绘画原本以色彩起源，色彩的丰富多变，同时也契合了现代人的审美心理、审美眼光、审美需求。从艺术本体的角度来讲，展现色彩的全貌和健康抒情性应该是绘画的基本形式因素。绘画是“眼睛”的艺术，我们看到的是五彩缤纷的色相世界，色彩完全可以像文人画“黑白”之色一样在中国画中得到淋漓尽致的表现，奏响出奔腾的色彩艺术的时代旋律。正如宗白华先生所说：“‘色彩的
音乐’在中国画久已衰落……中国画此后的道路不但须恢复我国传统用笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”(注:宗白华：《美学散步》，上海人民出版社,1981年版，第135页。)中国山水画的传统色彩确实需要我们坚守且发扬光大。我们应以富有前瞻性的审美眼光和不可推卸的使命感，对社会心理、时代精神作以深层的观照，把热爱生活、热爱自然的高尚情操和美好心愿，浑然一体地溶化进青绿山水画中。无论在哲学内涵、审美风格或绘画语言方面，需要我们立足于中国文化的精神，重建中国画色彩的当代面貌。青绿山水画是我们时代的、民族的，也是整个世界的。它是最具再认识价值的绘画语汇。
