论诺尔德绘画的宗教意味和现代性(2)
2014-03-08 01:35
导读：在《最后的晚餐》一画的构图中(图1)，诺尔德没有采用达芬奇式的将众多人物一字排开的构图方式，置于一个有着强烈透视感的和空间感的画面当中，而是
在《最后的晚餐》一画的构图中(图1)，诺尔德没有采用达芬奇式的将众多人物一字排开的构图方式，置于一个有着强烈透视感的和空间感的画面当中，而是将所有的人物无限放大，挤满整个画面，消除了深度空间和精确透视，巨大的张力似乎要冲破画面，悲愤的情绪因此得到有效释放。
同样的构图手法还反映在另一幅作品《传教士》中。这幅画除了中上悬挂的一幅原始面具外，三个人物几乎占满了画面，一位传教士正对着双膝跪地背着婴儿的部落女人宣讲圣经，或是这位传教士在倾听女人的忏悔。原始面具、传教士、部落女人的画面内容，再加上顶天立地的构图方式，原始和宗教的精神意味在这幅作品中得到了有效的体现。
夸张的造型是诺尔德绘画宗教意味得以体现的另一途径。《传教士》一画，象征宗教的传教士双手紧抱圣经于胸前，几何方形的脸上张大的嘴巴露出满嘴的牙齿，说明他正在滔滔不绝地宣讲教义，虔诚的女教徒双膝跪地呈“之”字形。人物造型采用极其夸张的手法，传教士好似方几何石块的堆砌，或是随手撕纸粘贴而成的，双目、嘴巴、牙齿和胡须随意地勾画而来，墙上的原始面具也是极尽夸张之意，惟有妇女和婴孩的造型稍微严谨一些。夸张的造型手法将教士传教这一宗教事件凸现在观者眼前，观者感受到了画面当中传达出的浓郁的宗教气氛。
作为早期表现主义团体成员之一，诺尔德也擅长于运用色彩和笔触表达情感。《最后的晚餐》、《围着金牛犊的
舞蹈》、《狂热舞蹈的孩子们》等作品都是用色彩和笔触表达强烈情感的典范。
《最后的晚餐》里，诺尔德使用了炙热的色彩与狂乱的笔触渲染出画面的宗教气氛。《围着金牛犊的舞蹈》中强烈的黄色与紫色，加上笔触的任意挥洒，表现出舞蹈者动感十足的疯狂跳跃，反复旋转，如醉如痴的癫狂状态，将激越的情绪尽情流淌在画布上。诺尔德曾从凡高、蒙克和恩索尔等表现主义先驱那里继承了用色彩和笔触表达情感的手法。与“桥社”其他成员不同的是，诺尔德更多地表现悲悯、伤感的情绪，这种悲悯的情感或情绪来自于画家对自然世界及现实人生的深人感受，经过了长时间的沉思默想，是画家独特的心理体验，具有超自然的精神所指。而“桥社”其他画家，更多地描绘现实生活中，尤其是城市人声色犬马、纸醉金迷的生活场景，喧闹的背后是一颗颗无所寄托的游魂，而诺尔德却自甘咀嚼苦果，心向上帝，灵魂有了依托，痛苦的心灵得到解救。所以，看诺尔德的画，必然要经历一次次心灵跌宕起伏，之后沉寂下来，去自我追问或思考，这就是诺尔德绘画的精神力量。
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三、诺尔德绘画的现代性
诺尔德生活的年代是在20世纪上半叶，这个时期正是各种现代艺术流派纷呈登台的时期。反对文艺复兴以来的传统，探索新的艺术语言，反映当时的时代精神成为包括诺尔德在内的艺术家们的共同目标。诺尔德作为表现主义画家之一，从凡高、蒙克等北欧表现主义先驱那里学习到了许多，最主要的就是表现性艺术语言的运用，如强烈的色彩对比，狂放的笔触线条，充满张力的奇特构图，夸张的人物造型。正是这些表现性艺术语言，与传统绘画彻底决裂，体现出现代绘画的显著特点。不仅如此，诺尔德绘画中的宗教意味，也反映出现代性的一面。
表现宗教题材或传达宗教精神似乎应该是早期绘画精神追求，与现代绘画反映现实生活，追求个体表达自由的现代绘画观念好像格格不人，但我们知道，诺尔德的绘画中所体现的宗教意味并不是出于宗教的目的，而是画家借此表达个人的内心体验。如《最后的晚餐》，画面中的悲剧气氛是画家对当时人们陷入世纪末绝望情绪的真实反映，是画家真切感受到的悲天悯人的心理活动。站在这幅画面前，观者不会太在意画面所讲的故事情节是什么，而会被画面的气氛所传达出来的浓烈的情绪所感染。并且，这种通过绘画语言，而不是内容情节所打动人心灵的手法，正是现代流派之一的表现主义及其他现代艺术流派所提倡的。总之，诺尔德用极富表现性的绘画语言，表达宗教式的精神意味或情感，反映了他生活的那个时代的特征，为后来的德国乃至欧洲绘画做出了贡献。
