浅谈当代文化语境下中国画精神的传承化毕业(2)
2013-07-06 01:18
导读：三．价值层面 重形与重意的矛盾。这主要表现在作品里蕴涵的精神价值层次的深浅。现代社会大众传媒的兴盛促使大众文化盛行。大众文化具有通俗性和
三．价值层面
重形”与“重意的矛盾。这主要表现在作品里蕴涵的精神价值层次的深浅。现代社会大众传媒的兴盛促使大众文化盛行。大众文化具有通俗性和流行性，其中不乏各种欲望经过改头换面包装在大众文化作品里，成了人们日常消费的一部分。从功能上讲大众文化是供人们用来娱乐、休闲、消费的，而与此相对应的精英文化是具有一定思想深度，对人的精神有一种提升作用的超越性文化。中国画对人的学问修养、人格精神涵养有着很高的要求．可以说是精英文化的典型代表。也许在大众文化热闹喧嚣的参照下．精英文化显得有点被冷落，”重意”的中国画也只能在“重形的大众文化裹挟下艰难前行。
四、文化生态
全球经济一体化文化多元化，是我们这个时代的显著特征。多元．意味着自由、宽容，也意味着选择。文化多元不仅仅指多种异质文化并存共荣，还指同一文化系统中不同形式形态的文化并存这对艺术有着极其重要的意义，尤其对于我们传统的中国画。但传统并不是一成不变的，中国画的传承也就是在继承传统艺术精神的基础上有所创新。多元文化并存，多种艺术形式并存．使人们的精神视野变得开阔，精神选择增多．中国画只是其中一种艺术样式。
通过以上比较，我们可以看出．中国画传承面临的精神危机并不是偶然的。有其社会文化心理方面的深层原因。可是谁又能说社会文化的这些发展变化不是人类历史的一种进步呢7我们也都在享受着现代生活的种种便利。那么这样说来，我们应怎样面对中国画精神的传承问题呢7上面只是从当代文化语境的宏观角度作出的分析，虽然当代文化作为背景也会影响艺术的发展．但是艺术作为一种个体的精神追求更适合从微观角度去考量。正如张仃先生针对中国画危机论所说的只有画家的危机，没有画种的危机”。我们清楚了这些．应该更理性更客观地去面对中国画的传承问题。中国画精神所需的更多是一种内在精神上的坚守，要有一种定力，不为浮躁的世风所影响。如果一心想要得到别人承认，得到市场认可，一时得不到认可就失落就抱怨文化世俗化，那肯定无益于中国画精神的传承。也许做一个梵高那样的艺术家不容易，但那是真艺术。真正的好东西．人们迟早会承认。不过我们也大可不必担心中国画会成为保留画种”。我们的中国画不同于传统西洋油画的是，中国画是一种表情写意的艺术，而不像重写实的传统西洋油画摄影术一出现艺术家们纷纷“抽象“、“立体”去了．只要中国文化还存在，这种诗性很强的文化就会给中国画提供生命活力。
（科教作文网http://zw.ΝsΕAc.Com编辑整理） 另外．也并不是说中国画对现代人就没有积极作用虽然上帝死了”，人类自由了，然而这句话的引申义——是我们杀死了他”，才是他对人类在物化路途上失却神圣性之后的精神荒芜发出的真正忧思。当人们在世俗化利益追求中面临因精神空虚、信仰失落所带来的虚无感时就会去寻找意义．寻找
人生价值所依，人们在寻找精神家园的过程中，或许会与中国画不期而遇。
但是，中国画精神的传承具体是要落实到学识和修养的，怎样才能不断地提高自己的文化修养和人格涵养7还是要回到那句老话：读万卷书．行万里路。”作为一个中国画家所需要的种种修养观念上也不能固守某一个专业，古人尚明白君子不器”的道理。且不说古人在工诗、能书．擅画通音律．精鉴赏．富收藏，承家学诸方面兼及二者以上者有多少，现代艺术家丰子恺先生就是一个难得的艺术通才．他的书法、漫画、散文、
音乐、翻译、艺术教育，哪一样拿出来不让人叹羡不已?博．而后才能精、深。
另外，中国画精神的传承也应包含创新的因素。创新这个词已被人们谈的太多了．也有不少人正在做着这方面的行动．技法上的创新也许更容易突破，但精神体验上的创新也不应忽视。中国画很大程度上是一种精神上的游”一种理想状态的追求，古人这方面的成就已达到精熟。那么怎样把中国画与现代生命体验更好地融合起来呢7或许还有待人们去认真思考和实践。
