中国画与中国文化的内涵及文化品格(1)(2)

三、中国画集诗书画印于一体的独特魅力与民族艺术文化特质

    在我国传统绘画中，只有画家在画幅上题诗作跋和铭印之后，才算完成了创作的整个过程。诗书画印的结合，在世界美术史上是独一无二的艺术表现形式，是中国画独特魅力与民族艺术文化特质的深奥体现。

诗、书、画、印的结合有其发展的历史过程。在宋代以前，画上是很少题诗的，一般都在画面不显眼的角落，写上作者的姓名。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上写题记或诗句。这样，诗、书、画开始结合起来，也就逐渐形成文人画。文人画兴起的元代，印也加入了诗、书、画的行列，在画面上印与书法黑红相映，虚实互见，赏心悦目，既丰富了画面形式，又扩大画面的境界，更增加中国画的神秘感。故有“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色，无印辄疑为像。印之与书画固相辅而行者也”之论。 [4]也就是说印章不仅能使作品起到提神的作用，还具有成为识别作品真伪和确定作品市场价位的重要依据；还可以使欣赏者从中直观作者的生平、事业、思想、情操和艺术观，从而深入作者内心世界，感悟艺术与人生，升华自己的精神境界。

    题诗入画，一方面使画面产生书卷气，有利于补足构图和深化作品的意境，同时还能丰富画面的艺术表现形式，增强绘画的艺术感染力。故有“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足”[5]之论。另一方面，观画者读诗，可以了解到作者作画时的心绪和情感，使人自然产生丰富而美妙的联想。因此，画上题诗，题得好，不只是锦上添花，还可以使平凡的画材成为不平凡，可以说是点石成金，其作品的价值也就大大提高了。

    然而，到了现代，却少见有题跋的中国画和题长款的画家了，一般都是落穷款或者干脆就只盖名章。即使题有长款，也多取用古人诗文，而非自己的东西。出现这种局面的原因，我认为是如今画家多重视笔墨技法、很少重视文化的积累、欠缺一定的文化修养的缘故。另外，题跋必须借助书法，书法不好，对整个画面有破坏性，好的书法，可以增加画面的形式美，书法入画，本身就是文化理性下的审美行为。不仅如此，书法的功力对绘画、尤其是写意画的笔墨功力和艺术性的提高，更是起了积极的作用。还有，当今画坛诱惑颇多，人心浮躁，真正静下心来研究学问的人少之又少，所以我们很少能见到有题跋的画作，偶有题跋，也颇浅俗，这已成为一种普遍现象，很令画界担忧。然而，最让人担忧的还不在此，而在画家对题跋的不以为然的态度。很多画家不屑的认为只要把画“戏”唱足即可，题不题跋没关系，更糟糕的是，有的画家把没有任何落款只盖了铭印的同样一幅作品，分别以不同的题目参加不同类型的大展而投机。应该承认，现在的很多画家只知道画什么、怎么画，却不知道到底要表达什么，没有文化，没有思想，心中一片茫然，谈何画意，更遑论题跋了。我一向固执的认为，没有诗、书、画、印完美结合的中国画难称好画，至少不是一幅完整的画。因此，诗、书、画、印的结合，还需要画家有多方面的文化修养，一个好的画家，不但要懂得画学，也要懂得文学、美学、甚至哲学，以及其他自然科学的东西。总之，要尽量地做到全面的文化修养，才能创作出高水平的中国绘画，才能使我们民族的这块瑰宝源远流长。

    中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。如果连中国画都要去迎合西方人的品评标准，那是对中华民族的传统文化缺乏自信，由此也证明了对民族文化缺少深刻的了解和体悟。中国画有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的文化品格。只有坚持这种认识并指导艺术实践，我们的中国画创作才有可能提升到一个更高的艺术境界。

 注释：

[1]叶宗镐编《傅抱石美术文集》2003-9，上海古籍出版社

[2]李耳：《道德经》第四章，吉林文史出版社，2006.

[3]郎绍君：《笔墨论稿》文艺研究， 1999年03期

[4]蔡罕编《吴昌硕西泠印社记及其笔法》2000-1，浙江西泠印社出版

[5]钱钟书：《旧文四篇·中国诗和中国画》1979年9月第一版，上海古籍出版社

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