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【 论文 关键词】谢泼德 先锋派 拼贴 [论文摘要(2)

2013-07-16 01:04
    2.错位式的结构形态
    先锋派戏剧情境的不确定性、非理性特征，势必要冲击戏剧的传统结构方式，而这种冲击往往使得戏剧情节的发展失去有机联系和因果逻辑，从而呈现出散漫、偶然、任意的状态。如果说传统戏剧的结构是一种有序的结构，那么，谢泼德戏剧的结构应该是一种无序的结构。在他的戏剧当中，往往为了追求“形式即内容”的直喻效果，在表现人类处境的荒诞性时，常常利用某种错位的结构形式来“直喻”内容的荒诞。在错位式结构中，经常出现人自身角色的错位，人物与人物关系的错位，人与物关系的错位以及现实与幻想等不同层面的错位。这种错位一般幅度大，甚至呈两极对换状态，即人物的身份突然发生转变。
    他的第一部剧的重写本《牛仔第二号( Cowboy Mouth)描写了地点不明的背景中的两个年青人彻特和斯都。他们在剧中交互变化，一会儿是现实中的当代城市青年，一会儿是在想象中即兴表演、自由不羁的西部牛仔。在作为牛仔伙伴时，他们自在而和睦，而在当代现实生活中，他们孤独迷惘。在此剧中谢泼德以超验的感知方式，以角色交互转变的技巧，表现了剧中人物充满矛盾的内在纷优情绪。彻特和斯都被困在沉滞、压抑的现实中，但他们在想象中追求着欢乐、狂喜和超越。在该剧的最后一幕中，彻特和斯都的声音突然变得异常苍老，他们莫名的变成了剧中的另外两个人物:西部牛仔克莱姆和梅尔。这种极端的表现手法在传统上是令人难以接受的，但在近年来的先锋派的舞台上并非罕见。剧作家借用这种人物身份的错位来表达现代人的精神世界与外在物质世界的矛盾与错位。
    3.荒诞的语言言说方式
    在人物塑造和语言上，谢泼德也超越了自然主义和心理分析等流行的戏剧框架，没有完整的情节线索和人物背景身份的交代，甚至缺乏连贯意义的对话。他将一些没有鲜明个性的人物放在一定的情景中，并在这样的情景中产生一种似 （科教范文网 lw.nSeAc.com编辑发布）
乎有点模糊不清的东西。他让人物或者用独白或者用单句台词交谈，剧中一位青年曾经用《启示录)般的语言描写焰火:
    “整个天空被照亮了，誉报声响趋，尖叫声开始了。……湖水洒涌，海浪滔天!……海水冲到一千五百尺的高度，冲垮了树木。然后，消防队来了。海滩凹陷，成万只海鸥葬身海底……，飞机员在大海的中心沉浮……”。
    在打破现实主义幻觉的同时，谢泼德还揭示了戏剧语言交流感情的作用，他常常忽略传统结构的对话，从而突出独白的声音。这也是他戏剧语言的另一显著特点。在他的第一、第二期剧作中，我们发现有时人物们常常意识不到或忽视了其他人在说什么。他们常常沉浸在自己的思绪里，很少对别人刚说过的话做出评论。谢泼德常常将对话简化到只剩下交际性的作用。正如在贝克特的作品中的某些对话，戏剧对话完全是交际性的。我们可以想象一下贝克特的名剧《等待戈多》中毫无“内容”的对话，它们似乎只是要保持着人物之间的相互交往。同样，谢泼德剧中的对话常常与任何事无关，它们的唯一目的是想获得听众的注意。例如在《伊卡路斯的母亲)中的一段关千飞机的对话:

    帕得:它是在天空写成的字。
    哈弗:不，它不是在天空写成的字。它只是一道轨迹，一道气的轨进。
    帕得:我认为它是的。
    弗兰克:它是气。
    比尔:我不喜欢它。我不喜欢从这儿看它。它正在消散。
    弗兰克:它是蒸汽的轨迹。喷气飞机都这样。
    我们可以发现在这段对话并没有带给读者任何关于人物的深层次的信息，这只是一段意义不大的简单交谈。类似的对话也经常出现在其他先锋派的剧作里。从生活剧院的剧作开始，直至当今的反映了新心理分析理论的作品，对话的功能在美国戏剧中不断被先锋派贬值。受其影响，谢泼德将感觉作为主要内容，写下打破传统结构的对话，突出独白的声音。这种对文本意义的消解恰恰体现了先锋派眼中的世界:这个世界是荒诞的、异己的、不合理的、非理想的。
    4.与其他艺术的混杂与拼贴
    戏剧本来是综合的艺术。这一点在先锋派剧作家的笔下得到了完美的诊释。他们在对剧本的否定、并在排除剧本的基础上，加强同其它艺术形式的混杂和融合。谢泼德就将这种混合当作是一种独特的表达方式和对传统戏剧的挑战。在他的作品里，我们经常可以看到这样的景象:在一个很大的房间里，在进行着各种活动，有舞蹈、讲演，同时还伴随着各种音响。
    因此，一些评论家认为，我们不是通过思维去理解谢泼德的作品，而是通过耳朵和心灵去品味作品的韵味，以此产生情感上的共鸣(Graham 1995:24)。阿尔托所倡导的残酷戏剧认为戏剧的首要任务就是要恢复戏剧的神圣性和仅式性，依靠音乐、灯光、音响、舞蹈、动作等符号来刺激观众的神经，震撼观众的心灵，从而产生精神上的、道德上的巨变，达到心灵的纯净。
    我们来看他的一部作品(罪恶的牙齿》(The Tooth ofCrime )。这是一部描写美国摇滚乐界新老歌手竞争的作品，是一个西部枪手决斗的现代翻版。剧作家巧妙地将他深爱的摇滚乐与戏剧融为一体，当然这里决斗使用的不是快马利剑或拳脚手枪，而是在音乐伴奏下，快速地从歌手嘴里进出有乐感和韵律的话语。每一回合由一人主讲，其内容要连贯，要有跳跃，要充满智惫和隐喻，要一气呵成。这种类似念诵歌剧的摇滚乐形式是歌手的综合性创造，它需要机智敏捷的即兴发挥能力、强壮洪亮的嗓音、节奏感的把握、快速与听众交融和煽情的技巧。每句看似简单的话语，实际上是歌手心血的凝结。剧中擂台卫冕的歌手是霍斯，在摇滚乐界闯荡多年，历经千辛万苦而登上“乐王”的宝座，早已功成名就。霍斯就好比曾是最优秀但已是年老力衰的西部快枪手一样，随时准备着接受野小子的挑战。但是，咄咄逼人的库罗是个不守游戏规则和藐视传统尊卑关系的先锋派人物。他认为霍斯这样的老派歌手占据乐坛的时间太久了，他们的歌声不再为青年观众所欢迎，理应自动退下舞台。二人决定用传统的决斗方式来解决这个问题。