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简析书法作品的创作

2014-11-20 01:01

　　[论文关键词]书法；中国文化；书卷气；创作；创新
　　[论文摘要]书法作为中国文化的特有产物，经过数千年的洗礼，已是灿烂辉煌。历朝历代都出现了杰出的书法大师，他们的作品成为我国优秀的文化遗产。究其艺术价值，就在于这些作品都是他们的个性创作，形成了个人的艺术风格。这些风格的产生，虽是不同时代的产物，但最重要的还是个人的创作审美取向，如人们常说的晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。

    自从书法是独立艺术的观点提出以来，书法似乎与传统文化的沟通淡漠了，创作与制作混淆了，创新与模仿模糊了，存在着一些不尽如人意之处，现择三点小议。
    一、书卷气与匠气
    书卷气是书法作品中透露出来的高雅清逸的气息，是书家通过读书而透悟、流露在书法中的意蕴和风度。书法之所以能够千年而不衰，是因为与丰富复杂的人的精神气质、学问修养所紧密相连的。古代书家都是有深厚传统文化素养的。
    传统诗文重“风骨”，书法亦重“风骨”;传统诗文讲自然、凝炼、含蓄之美，书法亦重自然、凝炼、含蓄之美，这是民族传统哲学、美学思想在文化艺术上的相通之处。
    儒家的中和、道家的自然、释家的妙悟，对传统书法的审美起着十分重要的作用，“书卷气”是书家“读书破万卷”而潜移默化在书法作品中的精神因子，是书家的心境，气度、修养诸方面的积累。
    清末，康有为、杨守敬辈，他们尊北碑抑南帖，学的是俗字，可写出来的字就不俗，其中最重要的原因是他们本身是“士人”，有着深厚的传统文化素养，用“书卷气”冲走了“匠气”，在他们的笔下写出来的字与工匠的写字有着本质上的区别，其书法也是从帖学起步的，是书写技巧成熟后的对稚拙的追求，而不是只在稚拙上发育不完全。所以，一个传统文化修养较深的书家，比一个只知埋头写字的人，不仅能更快、更多、更深的领悟书法形式的要旨，而且在其书法中也反映出更深的内涵。

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    二、创作与制作
    书法作品的创作不仅在字形结构上有“近取诸身、远取诸物”的形式美，而且更具书家挥运而成的不同形质的点画、不同情趣的意象，及由此得以构成既生动又富韵律的“无形之相、无声之音”。它是一次性挥写完成的艺术，看似简单、实极凝炼，既展示出书家随心所欲而不逾规矩的技巧工力之美，又透露出书家的情性、修养、气质和审美观。刘熙载说过:“笔性墨情，皆以其人之性情为本，是则理性情者，书之首务也。”当接触到富有艺术性的书法作品时，首先被强烈感染的是作品的精神气息，而这种气息，是建立在书家必须具备的训练有素的高度艺术技巧、同时又必须具有相当文化艺术修养的基础上的，在“达其情性、形其哀乐”中方能挥写出来，才能发挥书家自己的艺术立场。
    书法的实践经验无数次地告诉书家:“惨淡经营，刻意求之”与“信笔挥毫、无意于佳”的客观效果常常相反，愈是小心谨慎，愈写得拘谨，达不到理想效果，连书家本有的功夫修养都不能反应出来。从汉人的“欲书先散怀抱，任情患性，然后书之，若迫于是，虽中山兔毫，不能佳也”(蔡琶《笔论》)。这是先有意，然后无意到宋人的“书初无意于嘉乃嘉尔”(苏轼《评草书》)的创作精神来看，古人都是要求书家心里放松，没有精神负担来作书，切勿为书而书，刻意求之。

    古代没有实用书法与艺术书法之别，他的实用性一直伴随着人们的日常生活，尤其是在书法尚未成熟期，古人为实用需要而书，无“为求人爱”的刻意故作之心，以质朴自然流露本性，故作品虽然粗朴，倒也有天真之气。随着历史的发展、字体的定型、技法的完善，书法同时变成了艺术品。书写工具笔墨纸砚的改善、观赏意识的增强，使人们求美之心、表演之心增多，“无意于佳”的观念逐渐减退。从古代流传下来作品来看，不经意挥写的信札、笔记、便条、文稿等，要比专门书写的墓碑、对联、中堂、屏条随意得多。虽然古人书写的墓碑、对联、中堂、屏条带有很强的创作色彩，可是“迫于事”的心理负担与现代人相比毕竟要少的多，还是以情感的自然流露为主要创作方式，更何况书家有深厚的传统文化素养!但是，现代人为布置、展览、参赛、销售、结集而专门创作的作品占有着相当多的比例，书法发展到今天其实用性已是微乎其微，纯粹成了艺术形式。为了追求作品的理想效果，书家化费心机，有着比古人多几倍甚至几百倍的创作意识，所以“无意于佳”之作几乎难见。

    从当前的书法作品来分析，视角重点都放在了表现形式上，以形式新奇来代替情性，偏重于笔墨的安排，却偏离了“抒情达意”这一本质。有的人为写好一张作品，刻意为之，一遍写不成再写一遍，直至认为“满意”。有些人为参展准备作品，