浅析中国现实主义油画的民族化问题(2)
2015-05-03 01:43
导读：2O世纪现代主义艺术的空前繁荣，使现实主义的油画开始处于被压抑的地位。即使是这样，不断发展着的现实也给了艺术家新的灵感和创作源泉，他们站在
2O世纪现代主义艺术的空前繁荣，使现实主义的油画开始处于被压抑的地位。即使是这样，不断发展着的现实也给了艺术家新的灵感和创作源泉，他们站在更高立场以更广阔的视角认识和表现了现实。在现实主义与现代主义相互对立又相互补充中，赋予了油画作品以时代性和个性特色。现实主义与现代主义呈现出你中有我，我中有你的发展态势。现实主义油画家也不乏像柯勒惠支等这样的巨匠。这也说明了油画艺术作为一种世界性的语言经得起时代变迁的考验，同时也证明了现实主义的创作方式所具有的顽强生命力。
二、中国油画的民族化探索与现实主义的创作方式
油画艺术在中国从传人至今已经历了一百余年的发展历程。上世纪初油画从西方传到中国时，以写实和具象为主，并且具有明显的现实主义艺术特征。加之那时欧洲现实主义已被普遍流行的现代主义思潮所取代，古典写实油画和现代派油画充斥画坛。中国
留学生接受的主要是学院的写实教育，徐悲鸿等人坚持写实，崇尚现实主义。林风眠等则对现代派绘画感兴趣 ，采取了折衷的态度在学习古典写实的同时，也很关注现代派的表现手法。回国之后的中国留学生们不得不面对祖国的落后并遭外族侵入的残酷现实。现代主义也必然退出艺术的主流地位，因为现代主义的油画作品根本无法被当时社会所理解和接受。所以，占据主导地位的只能是现实主义艺术，其主要作品也只能是现实主义的油画。
新中国成立之后的五六十年代，中国油画受苏联社会主义现实主义的影响，艺术创作当时大多是为着
政治目的服务的，但同时也是我国现实主义油画创作的丰收期。在这个全盘苏化的时代，我国的美术教育不仅参考苏联
美术学校的教学大纲，按照苏联模式建设美术学院，而且还派出教师赴苏学习。特别值得一提的是契斯佳科夫艺术教学体系与徐悲鸿所倡导的以素描为造型基础的教学思路相结合，对中国美术发展产生了极大的影响，足足左右了中国油画三十余年。直到上世纪 8O年代，现实主义美术一统天下的局面才最终被创作的多元性渐渐打破。中国油画虽然始终在走以现实主义创作方式为主的道路，其中也不乏创新性的探索，但其实现民族化仍只是一个构想。
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