我们应该向百老汇学什么?(2)
2015-05-24 01:46
导读：音乐剧的现代意识 如果拿早期的音乐剧作品和当代作品相比较，就会发现，从题材到内容，以及运用的 艺术形式，都体现了一种与时俱进，求新求变的现
音乐剧的现代意识
如果拿早期的音乐剧作品和当代作品相比较，就会发现，从题材到内容，以及运用的 艺术形式，都体现了一种与时俱进，求新求变的现代意识。这种现代意识一是创作观念 上的，二是技术手段上的。
百老汇音乐剧常常让你感到它是一戏一法，没有统一的模式。每个剧目都由题材来决 定风格和样式，而且总能找到最佳的结合点。将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在 一起，才是创作音乐剧遵循的原则。《现代米丽》是一部现代都市题材的音乐剧，创作 者巧妙地将剧中人敲击电脑键盘的动作，非常贴切地演化成了一段精彩的踢踏舞。《MAMMAMIA》是发生在希腊小岛上的一个浪漫的爱情故事，与之相应的，它的音乐和舞 蹈也是热情奔放，充满了浪漫情怀和现代感。这种内容贴近当代生活，形式贴近广大观 众的意识，是中国传统艺术最缺乏的。
百老汇音乐剧还善于运用声、光、电等现代技术手段，创造色彩斑斓的舞台效果。音 乐剧的乐队都不大，多则三十多人，少则十余人，但它比传统的管弦乐队更具有表现力 和感染力，因为它把现代录音棚的音响处理技术带入了剧场。由于现代技术的运用，百 老汇音乐剧时常让你感到是一个规模庞大的乐队在伴奏。为了达到某种艺术效果，现代 舞台科技在音乐剧中也被大量运用。例如在《MAMMAMIA》的舞台上有一部隐藏的液压 平台，剧终时，平台慢慢升起，向天幕的大海延伸，一对恋人站在这个平台上走向海边 。明月、大海、恋人，创造出了如诗如画的舞台美感。在《阿伊达》中也有神奇的舞台 视觉效果，游泳池的那一幕里，演员们看起来好像是浮在池子里，而实际上他们是被吊 在空中。传统的舞台剧往往只注重发挥本体优势，对于当代流行艺术和现代舞台技术手 段往往采取排斥的态度，这点在中国戏曲的创作上表现尤甚。在中国，对于有些舞台剧 的大制作常常会引来一番争论。百老汇音乐剧的舞台面貌实在是让我们叹为观止，而我 们的所谓大制作同百老汇音乐剧相比，实在是小巫见大巫。
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中国戏曲的创作理念有人比喻是旧瓶装新酒，如其说这种创作是遵循传统精髓，倒不 如说是缺乏创造性的懒惰。固然中国戏曲虚拟和写意的特性有着特殊的美感，但音乐剧 通过现代技术手段创造出的视觉和听觉的震撼力，却是其他舞台艺术所无法比拟的。
音乐剧的群众观念和市场观念
在美国，一部音乐剧的制作成本约在1000万美元左右，由于高昂的制作成本，制作人 在投入之前，要做充分的市场调查。一部音乐剧从筹划到制作一般需要两年的时间。制 作人要知道什么样的剧目才能赢得观众，而不像我们有些剧院，首先了解什么剧目能得 奖，能让领导和评委喜欢，就是不关心观众的喜好。百老汇制作人也关心他们的剧目能 否获奖。托尼奖是音乐剧中最有影响的奖项，类似电影的奥斯卡，获此奖项是每个音乐 剧制作人梦寐以求的事。但他们得奖的目的是为了赢得更多的观众，占有更大的市场。 实际上，像《歌剧院的幽灵》《猫》《狮子王》这些托尼奖的剧目，创造的商业利润的 确是巨大的，收入均超过10亿美元，《猫》更是创下了20多亿美元的票房。
在百老汇，音乐剧制作已成为一种社会化的产业。音乐剧制作人从剧目策划之日起， 就要与编创人员、演职人员(包括剧场的售票员、领座员)以及他们所属的行业工会签定 合同。音乐剧的制作也带动了相关服务业的发展。广告公司负责剧目的宣传和推广，票 务中心负责推销演出票，银行等金融机构负责票款结算、支付演职人员报酬，保险公司 负责提供保险服务。而制作人主要负责组织协调好音乐剧创作演出的有关事项。音乐剧 延伸产品的开发，也是实现利润的一个非常重要的途径。音乐剧演出的剧场，以及百老 汇的一条街，都能买到与音乐剧相关的各类书籍、曲谱、音像制品和纪念品。但是，正 在某个剧院火爆上演的音乐剧，观众只能买到CD，不会有DVD或其他图像制品出售，更 不会像我们那样由电视来一场现场直播。因为这样会影响票房收入，观众观摩音乐剧， 只能走进剧场。
