重叠与融合——日本当代美术(3)
2015-09-23 01:11
导读：城市空间的拥堵是日本在化过程中无法回避的严峻课题。先天不足的环境加之日益向大城市集中的人口所产生的弊端，使艺术家和建筑师们不约而同地将关
城市空间的拥堵是日本在化过程中无法回避的严峻课题。先天不足的环境加之日益向大城市集中的人口所产生的弊端，使艺术家和建筑师们不约而同地将关注的视线投向都市生活空间。他们以积极的态度探询环境、社会、生活的相互适应，从根本上说正是在探索真正意义上的现代主义。自2001年开始的“东京住宅楼再生计划”，也是从“再评价”的立场出发，针对自1960年代以来日本经济高速增长时期建设的大量住宅楼群面临的老化。其主张并不是一味地对所有的古旧建筑物进行简单意义上的维修或拆除，更确切地说是从一个新的侧面去体验都市、体验建筑和体验日常生活。建筑是受环境最明显的产物，是人和都市、变化最鲜活的写照。通过对都市的和观察，将建筑不仅仅作为建筑本身、而是将其作为人和社会之间的关系去认识。建筑与人的生活方式、社会状况、场地与景观、阳光与空气、建筑材料之间的关系成为艺术家和建筑师们关注的课题。建筑设计师以艺术家的身份解读建筑观念和公共空间，这是当代建筑师的新使命。这种实践的意义在于它赋予构想、创造和发展建筑以新的可能性，显现出建筑家融入当代艺术潮流的意义，也从另一个角度揭示当代艺术与建筑之间的关系。
建筑设计师琢本由晴与贝岛桃代联手组成工作室，他们将目光投向人口、建筑高度密集的都市中心区，作品意识是指向空间的实践。由于建筑与道路的交错分割，许多空间被切割得狭窄细长、只零破碎，这是日本、尤其是东京地区的典型特征。他们关注这些都市的“间隙”，从中引伸出对人类生存环境与生存状态的关切。琢本由晴认为，“使用”的概念是意义深远的，他不仅从能量、技术等宏观的视角出发，还从都市使用的微观视点出发，将都市空间的再利用作为交流、沟通的课题。他们为这些在日本人眼里司空见惯的细碎空间度身制作出各式各样极富幽默感的“建筑物”并集中展示。由于尺度上的关系，当观者进入这些建筑物时，不禁会下意识地质询身体与建筑、生活及社会的关系，被称之为“知觉都市的装置”。
（科教论文网 lw.NsEac.com编辑整理） 新世纪的特征是改进现状，组成新的设计结构。设计师坂茂的独特之处在于将纸质材料用于建筑，他将纸、竹、木等材料的性能发挥到极至，为此进行了10余年的，从2000年开始他将纸质圆筒作为建筑的骨架。从卢旺达难民营到阪神地震的临时住所，从日光浴的休闲族到流落街头的露宿者，他尝试不同类型、不同需求的建筑。纸的使用在日本传统建筑中占有十分重要的地位，不仅和日本的环境、气候有关，也反映了日本民族亲近自然的审美心理。他在追求材料的形态与配置的同时，还致力于壁面的开放性，既内外的连续性，在感觉上消解内外的阻隔，演绎日本传统的空间概念，使他的作品既有
建筑学上的合理性，又具有更加开放的韵律之美。
一般而言，对于生产和消费体系来说循环周期最快的是服装行业，而中川正博却对此提出了质疑。他于1990—2002年展开的“再利用计划”发出了在大量生产——大量消费的循环中被忽视了的“再利用”的呼声，并强调以服装为媒介的物质与人的精神之间的关系。他征集参加者的旧衣服，并将其重新加工成新款服装，再送给参加者。这一行动不仅具有大量生产的特征，同时也使旧衣服再生成了流行服装，这种行为被视作21世纪进入“再评价”时代的一个仪式。同时，在“再利用”的思想基础上消费系统的服装循环这一论点虽然被大多数人所接受，但与中川正博的思想体系不同的是设计家皆川明指出服装不应该是流行一时的，他认为服装应该有更长的生命力和更宽泛意义上的内涵，特别是设计、生产现场不应是大批量生产的根据地，而是要探索给设计注入温暖和感情的。
服装设计师真田岳彦基于“解放的造型”的理念，将服装理解为人体的延伸而不是附属物，制作出一系列“被打开的服装”。以服装为原型的软材料犹如被切割下来的皮肤或肢体，形成一种开放、扩散的趋势，使人体悟到日本文化中关于内部与外部的关系的概念，传达出对人体自身的感性认知和理性思考。作为作品的材料，他还特意种植了苧麻，并将此理解为对生命的栽培。作为“活着”的过程，培育这个生命的气候、环境等诸因素也成为作品过程的一种体验。真田岳彦最近又开始一个新的系列《冲/动》，是他一贯主题的延展。既是独立的造型物，又明显类似毛皮动物躯体的某一部分，是他对生命形态的另类表达。当观者抚摩这些形态各异的造型物时，仿佛能感受到生命的温度和冲动。
