戏曲电视剧审美(3)
2015-09-24 01:03
导读：首先，随着文明的出现，技术的进步，以及信息的到来和民众文化程度的提高，提供给民众的精神消费产品和方式趋向多样化和丰富化，人们对文化产品的
首先，随着文明的出现，技术的进步，以及信息的到来和民众文化程度的提高，提供给民众的精神消费产品和方式趋向多样化和丰富化，人们对文化产品的选择也呈现多元化趋势。他们可以读报纸杂志，听广播听，看电影电视，唱卡拉OK，当发烧友，看球赛，上网聊天，去健身房，甚至去。那种占人口总数80%以上的人除了看电影看戏听评书以外别无选择的时代早已过去。戏曲观众的分流和剧减乃是情理之中的事。在未来，除了生存必需的知识和技能需要普及，人的基本素质需要提高，没有别的什么刻意要普及的东西，甚至也没有必要普及某某剧知识，正如不能要求人人会写诗一样。娱乐和休闲方式的多样化、个体化和自主性是这个时代的特色，不能简单地认为是流行文化挤走了戏曲。
其次，戏曲观众的剧减本不值得大惊小怪，但按常理而言，戏曲这种带有浓厚本土文化色彩而又有广泛群众基础的消费品，本也拥有一定的消费群体，可为什么竟如此遭受冷落？为什么有球迷、歌迷、影迷、邮迷而独独没有戏迷？难道“戏迷”真要成为词语？我以为戏曲的危机在于，这种艺术品种的生存方式已经显得陈旧、落后和过时，已不适应今天群众的需要。而在这一点上，不独我国传统戏曲如此，从世界范围来看也是如此。戏曲作为一种特殊的精神产品和一定意义上的商品，其生产、传播和消费受很多条件制约：它必须要有一个舞台（空间），它的创作和欣赏是共时的。换言之，必须有演员和观众同时参与才有戏剧。它是演员和观众面对面的交流，因此它也不能复制以后广为传播，它必须一场一场地演。观看录制的舞台剧同身在剧场中欣赏剧作完全是两码事，前者面对的是冷冰的荧屏，没有现场感，后者面对的是活生生的演员，能感受到特定的剧场气氛。但这种以剧院（舞台）为中心的创作、传播和欣赏方式给人们带来很大的约束。特别是在大众传媒高度发达的今天，人们对艺术品或亚艺术品的鉴赏消费愈来愈趋向方便、快捷、随意、个性化、自由而无拘束。电视、随身听、家庭影院、DVD机、互联网为人们提供了极大的自由和广阔的空间。文学、音乐、绘画、电影的创作欣赏没有共时性，它们可以被大量印剧、复制，成为随身可带、进入家庭的东西。戏剧则不可能，不独戏剧如此，我认为剧场艺术都面临着普遍的危机。以影院剧院为文化中心的时代已经过去。歌舞、杂技、话剧、歌剧无一不是如此。甚至连电影也不例外。全球每年都有一批影院歇业倒闭，就连电影大国美国，自1999年以来，去电影院的观众也呈逐年下降趋势。虽然年年国内外都有这样那样的大赛，但这都是表面繁荣而已。在我国，参与百花奖评奖的观众人数愈来愈少，以致获奖作品公布时许多人都没有看过，就是一个明证。为了适应人们小型化、家庭化欣赏的需要，电视被大量制作成光盘，或者干脆在电视台开辟电影频道。联系到整个剧场艺术的衰退，我们就不难理解，为什么人们不愿进电影院了。在剧场这种类似于公共社交和集会的场所进行集体的艺术消费已不适合时代，不适合今天观众的心理习惯和行为方式。因为看一场戏除了搭上时间、车费和昂贵的门票以外，还得遵守剧场中一些礼仪性的规则。对于今天许多观众来说，进入睽违已久的剧院，已有点手足无措，以至于走向两极：要么迟到、走动、大声说话、在不该吼叫鼓掌时乱吼叫鼓掌；要么过于拘谨、严肃，在该鼓掌时鸦雀无声、热情不够。这两种情况都使得国内外艺术家们陷入尴尬。终于有部分艺术家开始放下架子，他们把戏送到了大学
校园，也不太在乎学子们的剧场表现；有的把钢琴搬到了广场，开起了广场音乐会，当然也丧失了音乐厅的庄严高雅。这一事实至少说明，他们已认识到剧场艺术的衰退是不可避免的了。至于成千上万的人手舞荧光棒参加歌会，与其说是听歌，不如说是追星。听歌早已在录音带上、CD上听得耳熟能详了，所以假唱才有存在的理由；他们是为了一睹偶像的风采而去的，所以无所顾忌地喊叫、蹦跳，齐声和唱，甚至上台献吻。他们有一种参与感，一种情绪释放后的快感，但这已同我说的剧场艺术无关。
