论水彩画创作中的色彩个性和色彩想象

　摘要:色彩个性和色彩想象是艺术家在创作过程中对色彩的独特认识和表现,是作品保持鲜活生命力和表现力的重要手段。在中国当代水彩画创作中,色彩个性和色彩想象显得尤为重要,必将成为水彩画家的艺术自觉。本文就从色彩和色彩想象这两个方面展开论述。
　　关键词:色彩个性色彩想象水彩创作
　　中图分类号: J215文献标识码: A文章编号:1672-1578(2009)11-0090-02
　　
　　画家对色彩的表现,伴随着画家对色彩的认识发生、发展、乃至最终确定如何表现的全过程。色彩是绘画天性的流露,是艺术作品的生命线。18世纪70年代的印象主义的画家们正是认识到了这一点,才使他们在以后的艺术实践中把追求对自然光色的微妙再现做为自己的唯一使命,并取得了极高的成就,这些艺术家在创作中开始有意识地强调色彩的个性,发挥色彩的想象。较之于印象主义画家相对单纯的感觉色彩再现,现代派艺术家的作品表现出更加强大的精神影响力和艺术表现力。野兽派画家马蒂斯以情感色彩的自出表现产生的艺术感染力使他成为人类绘画史上色彩个性最为强的画家之一。蒙德里安以色彩想象为主导的个性化色彩表现形式,使它的画面具备了充分展示其内在引导能力,现代艺术家都在努力地张扬个性,强化个性,并将最强烈有力的色彩个性和色彩想象确定为其作品独立存在的价值。这样的信念是否可以给我们带来一些启发与感想呢?答案是肯定的。水彩画家也就在当追求并形成自己与众不同的个性化色彩体系。苍白无力,千人一面其艺术存大的价值就应当受到怀疑,要知道平庸无奇是灵感缺失的温床。
　　
　　1 色彩个性
　　
　　由表现的状态。艺术家的色彩感觉、艺术世界观、性格、气质、禀赋、修养等其色彩个性的形成和发展有着密切的关系,色彩个性的形成是一个积累的过程,需要艺术家保持敏锐的感知能力与探索能力。

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