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浅谈雕塑创作中肌理的运用(1)

2016-06-23 01:01 肌理，当指定它作为艺术作品的某种特定表现形式时，在这个看似简单的艺术形式背后，隐藏着艺术家对材料敏锐的感知经验和丰富多样的创作行为。是艺术家为达到某种特殊作用所发挥出独有的、无与伦比的控制力。
　　肌理作为雕塑造型的表现手法之一，作为一种表面现象，普遍的甚至不可避免地出现在雕塑作品中时，往往不被观者重视，甚至在创作过程中也未得到创作者的足够重视。曾经，笔者也以为肌理只是雕塑造型的表面现象，其作用远没有形体重要。诚然，在雕塑造型中，形体是最根本的要素。肌理只是依附于形体之上的东西，没有形体就没有肌理。在经过一段时间的实践尝试之后，通过分析一些优秀的雕塑作品，分析其肌理的运用，让人逐渐认识到，它在雕塑作品中的意义，从某种角度上说，不仅在艺术家的创作行为之前提供一定的原动力，而且对后期的行为结果（也就是雕塑作品本身）提供了诸多的选择空间。
　　
　　一、 肌理的概念及形式
　　
　　在中国古代，“肌理”的含义通常有三种类型：一种是用来指皮肤的纹理。在唐代杜甫《丽人行》中，诗云：“能浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。”清代赵翼的《问鱽鱼》诗句有：“胡为肌理如凝脂”等，诗句中的“肌理”都是指这一含义。第二种是指器物、花木、果实、水土等表面的纹理。诸如宋代蔡襄在《荔枝赋》中所述：“若傅後皮尖刺，肌理黄色”，是指这一含义。第三种是清代翁方纲的一种论诗主张，指诗的意理和文理。
　　对于肌理的理解，广义上看，在物体表面的一切现象都可以称之为肌理，无论这种现象是人类已知的、未知的，还是自然形成的或是后天创造的。狭义上讲，当它带有艺术家的某种行为方式后，所形成的一种特定的表面现象，都可以理解为狭义上的关于艺术品的肌理的理解。 （科教论文网 lw.NsEac.com编辑整理）
　　肌理作为雕塑造型的一种表现形式，具有多样性。一般来说，肌理可以分为自然性肌理和人工性肌理。自然性肌理，其自然性和雕塑造型所选用的材料是密不可分的。自然性肌理一般具有偶然性和随机性。例如木结节、石纹、风化、腐锈等。人工性肌理，顾名思义，其区别于自然性肌理的最大特点在于讲究制作性。雕塑家有意识地塑造控制作品形体的表面造成一定的纹理组织，它是艺术家主观创作目的在作品中的反映，通过艺术家特有的观察角度，经过长时间严谨的思考后，在作品上形成的一种和谐的流露。
　　根据其触觉和视觉的不同，肌理可有光滑、粗糙、细腻、粗犷、柔和、轻盈、拙朴等相异的效果，也有发挥材料本身的特性，诸如坚硬、柔软、富有弹性等，形成丰富的肌理表现方式。 共2页: 1 [2] 下一页 论文出处(作者):李鹏克
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