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浅谈文人画家的人文关怀与品格取向

2016-07-08 01:02

摘要 ：文人画家的产生与当时的社会因素、哲学、美学有着密切联系，和画家自身经历及生活状态也有一定关系。他们的个性或古朴拙雅、平淡天真，或孤傲清高、洁身自好，或沧桑豪放、癫狂古怪，但他们都注重才情、人品与自我修养，寄情于画，以画自娱。

关键词 ：文人画家 人文关怀 修养 自娱
　　
　　人文关怀意识形成的历史及文化背景
　　
　　自东晋至唐，文人画由萌生至成长。汉魏之际独尊儒术的统一局面被打破，文人摆脱了思想禁锢，竞尚老庄，由孔荀的“山水比德”至老庄的“道法自然”，前者以伦理道德释山水特质，后者用心性抒发山水情怀，由社会性到“游于心”，由礼法、道德规范的束缚至人心的自由解放，这种以人为本，尊重人的自身价值、尊重精神的价值正是人文关怀的体现。画家们在重返自然中导致了精神的觉醒，形成了审美意识的自觉性。第一批文人画家应运而生，如晋代顾恺之，宋代宗炳、王微，唐代阎立本、王维等，他们耻于“与诸工巧杂处”在于“公私使令，躬为猥役”，认为这些画工无创作上的自由。文人画家这种追求创作自由的意识把人的精神与自然的精神合二为一，是宗炳的“澄怀观道”与“畅神”之精神，也是王微的“神飞扬”“思浩荡”的精神。
　　自中唐至元末明初，文人画由发展至成，科举制为庶族文人打开了仕途之路，他们既入世又出世的生活方式，兼有儒、道、禅的文化思想，居官不忘林泉之致的审美要求，这些都使得文人画成为不受朝代更迭影响的艺术形态。此时文人画把对人的关怀、对人心的关注，提高到了寻求一种更深沉精神境界和人生态度的高度，因此，文人画所绘之物不再仅仅为了观赏，而是画家生活、情感、兴趣的一个重要组成部分。这一时期出现了许多文人画家，五代的徐熙、董源、巨然，两宋的李成、李公麟、王诜、苏轼、米氏父子，元代的赵孟、钱选、高克恭等。从苏轼明确提出“士人画”（《东坡题跋》）概念始，文人画趋于成熟完善，董其昌是提出文人画概念的第一人，并在《画旨》对文人画进行了全面的界定：“文人之画自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子……“这时文人画已有了自己鲜明的特点：重视内心表达，突出画面意味，玩味笔墨形式，喜平淡天真，强调诗、书、画、印一体，力图展现画家无限的才情、智慧与修养。

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　　自明中期至清末，文人画在极盛中逐渐发生变化，画工、宫廷的画这时亦融入文人意味趋于模式化。社会演进与文化新潮的呼唤、市井文化的生长，世俗审美的抬头，卖画娱人与作画自娱的矛盾，如此种种因素，均促成文人画家的革新。这一时期的文人画家，有借古开今的沈周、文徵明等，亦有个性鲜明的徐渭、八大、石涛、“扬州八怪”等。
　　
　　文人画家精神品格的生成
　　
　　中国文人画是在长期历史发展中形成演进的，它起源于中国传统哲学精神，植根于民族审美心理，又与封建社会这一特殊历史阶段之文人的生活方式、文化心理紧密相关。文人画有着迥异于一般宫廷画师与民间画匠的自由意志。张彦远在《历代名画记·唐朝上》中记载，阎立本因陪太宗游春奉命匍匐池畔对水写生，倍感“以画见知躬厮役之务”的羞辱，告诫其子切勿习画。文人画家以其所受教养，耻于与工匠为伍，不仅极力画所见，而且画所想、所感，表达画外之旨、言外之意，把画家的人品志趣、真情实感融于画中，创作出内心生活的生动写照。他们既强调自身的主体性又注重文化与修养，中国文人画家自始至终崇尚王维“诗中有画、画中有诗”的思想，经苏轼再次强调成为文人画的传统信条，文人画家以诗论画的“天工与清新”既在个人风格中体现了时代风格，又可在尚无新风的条件下展现独具特色的个人面貌。赵孟在“河图洛书”的影响下明确提出了“书画本来同”的看法，主张以“写”入画，强调诗、书、画的结合，倡导笔墨的独立审美内涵。