论文关键词：人性异化 文化工业 反艺术 零散化(3)
2013-08-26 01:00
导读：阿道诺的文艺美学思想是建立在“否定的辩证法”这一哲学基础上的，他在对文化工业进行批判、对当前的艺术异化现象进行揭露后，并没有就此为止或对
阿道诺的文艺美学思想是建立在“否定的辩证法”这一哲学基础上的，他在对文化工业进行批判、对当前的艺术异化现象进行揭露后，并没有就此为止或对前途彻底失望。相反，他把希望寄托在现代艺术身上，他认为人类要想在焦虑、颓废、喧哗、丑恶中救赎自己，只能从对现实进行批判和否定的现代艺术中寻找。为此，他提出了“反艺术”的美学原则，认为传统的“辩证法”都是不彻底的，即使“辩证法大师”黑格尔，其辩证法也是调和矛盾的。阿道诺的否定辩证法用非同一性代替了同一性，用绝对否定代替辨证否定，用矛盾的不可解决性代替矛盾的对立统一。阿道诺认为，在技术理性和生产商品化的社会里，哲学的真理只能是否定的辩证法，美学的真理只能通过艺术否定现实而获得。现代艺术通过畸形的人体、分裂的性格、变态的心理以及不和谐的意象、机械性的律动等，真正揭示出现实社会中的不和谐及冲突，表现出人性的扭曲和精神的创伤，现代艺术就是用形式上的丑来否认这个丑的世界表层的美。
老庄在对自然现象及社会人事进行观察总结后，以其朴素的辩证法思想，在探究事物运动变化的规律时，提出了一个对后世文艺颇有影响的命题——有无相生，虚实结合。并由庄子发挥后而成为意境理论这一极富民族特色的理论前奏。由实出虚，相反相成。虚实范畴经魏晋六朝玄学有无之争后，实现了由哲学范畴向美学、文学范畴的转化，并不断涵盖文艺家族几乎每一个门类，如音乐追求“秘响傍通”，绘画追求“气韵生动”，诗文推崇“味外之旨”，以及小说中的“以形传神”传统，戏剧中的虚白与静场，
舞蹈中的动作飘忽与节奏间歇，影视中的悬念与省略等等。虚实相生几乎成为古代中国一切文艺活动必须遵循的艺术准则。这样一个具有极强普适性和阐释功能的中国文艺美学元范畴，应该追根溯源到老庄论“道”时的有无哲学观上，它对中国文艺美学思想的影响是极其深远的。虚实范畴具有极大的兼收与包容性，在发展演进中不断生成新含义的元范畴，涉及文艺创作的客体、作家精神修养、创作方法、表现手法、作品与接受、作品风格和美感特征等方面的问题。自老庄之后，虚实范畴便成为中国古代文艺美学中的一个核心范畴。
（科教范文网 Lw.nsEAc.com编辑整理） 阿道诺的文艺美学思想则集中建构在“反艺术”与“否定的辩证法”的基础上。他认为文艺现状既然如此，首先应通过变革形式来颠覆现存的意识形态。在他看来，现代艺术的精神化特征本质上应是一种精神活动，而不可能是纯粹直观的东西。如果艺术不呈现出精神，或者说没有精神，艺术作品就不复存在。他如此标举精神，是想使艺术抛却外在的制约因素，尽量保持自身的社会批判维度。现代艺术中的种种丑——荒原、甲克虫、断垣残壁等，便是精神化力量的一种证据。阿道诺认为真正揭示现实中本质冲动的是现代艺术的形式：一是通过变革形式来颠覆现存的意识形态，当内容被掩盖而完全纳入形式中时，对社会的批判就更加强烈了。“形式是理解社会的钥匙”，卡夫卡的作品并没有直接谈到垄断资本主义，但却比任何一部现实主义作品都更加有力地将批判的矛头指向这个
行政管理或受人支配的世界上所存在的糟粕，并充分揭示出压抑性社会整体的非人性。这种形式是以零散化原则来体现的，即通过断裂和碎片来反映客体世界的破碎形象。“形式是真理的揭露”，现代艺术通过相应的形式来揭示客观世界的零散破碎状态，从而直面社会本真。“反艺术”以不和谐性来直面社会本质，来批判和否定虚假的幸福及和谐。
通过以上对中西两派艺术家的比较，我们发现，他们都在对各自所处时代进行揭露和批判的同时，挖掘出人的异化这一共同点。但各自的分析和切入又因文化背景及哲学基础的不同，各有差异，即便是文艺美学思想的建构，也在此基础上各有不同的表现。老庄并不是直接提出文艺观的，他们是在论及哲学观的同时，涉及到艺术规律中的真善美等问题，后世便不断予以总结和阐发。而阿道诺的文艺美学思想则极其鲜明、自觉，理论构建意识很强，很直接。但他们作为那个时代的知识分子精英，尽管面对种种变革和丑恶，仍在进行着不懈而执著的思考，保持着知识分子批判和重建道义的良知。面对救赎的无望，坚守着自由理想和理性信念，这种独特的人文姿态和人道情怀，为后世谱写了一曲动人的乐章。
科教论文网a>t>
