浅析情感维度下的声乐教学策略探索
2013-05-12 02:09
导读：
论文关键词：情感维度 声乐教学 策略
论文摘要：歌唱，是用声音表现人类感情的艺术手段，情感，是声乐艺术中的灵魂。情感覆盖了声乐教学的全过程，是教学活动
成功的催化剂。
教师在声乐教学活动中通过运用“以情入手，以情生情”等一系列情感维度下的教学策略，增强声乐教学的效果，
成功地实现声乐教学目标。
我国古代《乐记》中有过 “凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声”的记载。它告诉人们：音乐，是声音的艺术，是情感的升华；情感，是人们对客观事物的内心体验和态度；声乐认知与情感因素在
学习过程中同时发生，交互作用,它们共同组成了
学习心理的两个不同方面；在声乐教学中，教师除运用声乐技巧外，最重要的是用真实的情感准确地表达歌曲的内容，给予
学生美的享受和情绪的感染，以引起师生内心的共鸣。基于此，近年来笔者以学前
教育专业的声乐课堂教学为载体，对情感维度下的声乐教学策略进行了积极的探索。
一、以情入手，以情生情
以情入手，以情生情主要是指对声乐作品情感内涵的挖掘和理解。声乐作品中蕴藏着大量丰富的情感显性因素，教师既要成为声乐作品的欣赏者，又要做声乐作品艺术情感的传播者。首先教师应根据自己的见解和阅历，把握作品的情感脉络，并引起自己感情上的共鸣，然后才能将这种情感传递给学生。这就要求教师一定要深入钻研教材，认认真真备课。此外教师还要在帮助学生了解作品的风格、创作手法、思想情感、乐曲高潮上多下功夫，用较准确的声音来塑造形象和表现情感。例如在教学《听妈妈讲那过去的事情》这首歌曲时，把握住第一段“节奏旋律舒展”是关键，教师教唱时要情绪饱满，唱得流畅，富有强弱对比感；歌曲第二段“大跳音程及切分音”的运用是重点，教唱时要有一种悲愤控诉的情绪，注意力度的变化与音量的控制。
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二、以情主导，以情激情
以情主导,以情激情主要是指声乐教师在教学中的自身情绪。在整个声乐教学中，教师的主导情绪不仅仅是快乐的，而且还是饱满和振奋的，甚至在必要情况下，带有某种程度的激情和高涨的情绪来影响和引发学生的快乐情绪。惟有这样，才能更好地感染学生，使学生的情绪也兴奋起来，整个课堂的气氛也随之充满应有的生气和活力。例如在教唱《拾豆豆》时，教师的表情是快乐的，伴奏与旋律是跳跃的，学生的表情与演唱同样是欢快的；在教唱《摇篮曲》中，教师的表情和声音是柔和、平静、深情的，伴奏是平稳、摇曳的，学生的演唱同样是轻柔、平静、深情而祥和的。
三、以情入境，以境生情
以情入境，以境生情主要是指在范唱、伴奏和语言表述等教学过程中情感的有效运用。
首先教师富有表情的完整的范唱，目的是让学生感受整体的音乐
想象，激发他们自身拥有一条情感涌动的河流，使其在对艺术的感知和体验过程中，产生学习歌唱的欲望和兴趣。例如歌曲《黄水谣》是即兴伴奏中，第一段用长琶音型的跑动来描绘家乡的美，同时略显忧伤；对比段用三连音为一拍的柱式和弦和震音伴奏音型来表现控诉、悲愤的心情；在现段用速度较缓的琶音伴奏音型来使悲伤的心情得以延续。对歌曲伴奏的合理编配，对学生的学习与演唱、情感的抒发起到了非常良好的营造效果；再者声乐教师要善于用言语来表达教学内容中的情感。声乐课中的语言应是艺术化的语言，在对歌曲的讲解、
朗诵、启发、提问等过程中运用语言、语调、语速、节奏、停顿等变化来表达情感，传情达意，感染学生，又能帮助理解、引发兴趣。例如，《牧歌》教学中可以用这样的语言感染学生：蓝蓝的天空，朵朵漂浮的白云，碧绿的草原，连绵滚动的羊群，恰似草原上斑斑如银，纯洁美丽的牧羊少女，悠长忧伤的马头琴……这些生动且充满诗意、富有感染的语言，好象是一幅音画，把学生的思绪带入歌曲的意境之中，更好的抒发和表达歌曲的情感。
（转载自中国科教评价网www.nseac.com ） 四、以情带声，以声传情
歌唱应是声音与情感的有机结合，应是以情带声，以声传情，声情并茂，用整个身心投入的歌唱，感动自己也会感动别人。基于此，针对在声乐教学中声音训练较多而情感投入不够的现状，增加了“以情带声，以声传情”教学策略的实施。如歌曲《思乡曲》曲调简洁、明朗，旋律悠扬、平缓，音乐形象十分清晰完美，具有很强的艺术感染力。歌曲一开始就以“近镜头”中秋月，月圆时节倍思亲，使人产生思乡的情感。演唱时要求声音悠缓、深沉。似在自言自语中道出了人物心灵深处的感受；而后由近至远，一山一水、一草一木，进一步加深这种感受，在“海外万千”处，把眷恋之情推入了高峰，借助于全曲最高音，把怀乡之情全部倾泻出来；结束句“思乡”要以情至深的共鸣唱出心底的呼唤与呐喊，把海外儿女的无限思念表达得声断情还连。以借景生情、借物寄语的手法，表现海外游子思念祖国、家乡，思念亲人的心情。
五、以情导创，以创拓情
歌唱是对声乐作品的二度创作，在对作品的二度创作中可以培养、发展学生创新精神和创造能力，唤起学习声乐的情趣和情感，启发和丰富学生的
想象力。二度创作的第一步是对歌曲的“处理”。首先是从领会词曲的内容开始，挖掘词曲内涵和外延(词外之意,曲外之情,音外之形)；再把词曲的每句的“重字要意”“感情重字”“逻辑重字”分清楚,明确每段的“小高点”的所在处,然后再把整个乐曲的高潮明确。第二步是注重歌曲中的咬字吐词，行腔归韵。民族唱法中“咬字行腔，以字求声，腔随字走，字领腔行，字为情役，字正腔圆”的歌唱语言是值得我们学习研究和运用的。美声唱法在咬字吐词中与民间语言存在一定差距，但绝不意味该唱法只重声音而不重语言。恰恰相反，清晰的歌唱也是美声重要原则之一。
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在声乐教学过程中，教师要善于营造学生参与的氛围，尊重和鼓励学生的创造，根据问题的要求让学生开展自己的想象，大胆进行歌唱二度创作，以求走进音乐，丰富情感体验，进一步把握好歌曲的情感内涵。
歌唱，是用声音表现人类感情的艺术手段；情感，是声乐艺术中的灵魂。情感维度下声乐教学策略的探索是为了更好地完善声乐教学目标和增强声乐教学的效果，使声乐教学的认知因素和情感因素得到和谐的统一和深化。
