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关于手风琴艺术民族化的可贵研究—李遇秋手风(2)

2013-10-04 01:12
　　除上述几种和弦结构之外．作者的一些作品还现一些根据音响的需求组织起来的特殊结构和弦。这种和弦更注重声音的质量．色彩的浓淡．从而产生富于特色的音响效果．更适宜表现描绘性、场景性、造型性音乐。
　　4．复合和弦：
　　复合和弦指同一调性范围内的不同级数或不同结构的和弦纵向结合构成。它有两个基本特点：和声的层次分明及音响上的不协和性。在《京剧脸谱》中运用了不少复合和弦
　　三、民族器乐曲式结构在手风琴音乐中的借鉴和发展
　　在李遇秋创作中．一一些作品体现出对我国传统民族器乐结构形式的吸收和借鉴《天女散花》便是一首较为典型的具有传统民族器乐结构形式的乐曲．它采用了我国传统民族器乐常见的套式结构——联缀体形式所谓联缀体是指“用对比的原则，将多个不同段落(不同音乐材料)依照一定的逻辑关系组合成一首完整的乐曲”些段落的组合有两种构成法则．即速度的渐变性和内容的情节性。速度的渐变性指多个不同段落按“慢一中——快”渐层发展的原则有层次的递进．使风格多样的对比段落通过速度渐变这条主线将它们有机的组合成整体《天女散花》是李遇秋最成功的民族风格手风琴作品．乐曲不仅在音乐材料上引用了民族传统音乐．在乐曲结构的处理上．也借鉴了传统器乐的组织形式．使整首作品的民族风格更加突出。

　　四、充分开掘手风琴演奏技巧。有效展现手风琴的艺术魅力
　　李遇秋在创作中，为模仿各种民族乐器的音色和演奏果效．利用键盘乐器的结构特点．创造性的运用手掌在黑键上的滑奏、敲击键盘、拍打琴体等技术．产生了丰富的音色联想．较为逼真的模仿了一些中国传统乐器的演奏效果．创造出具有鲜明民族色彩的手风琴音乐语言．并以此传达民族音乐所蕴涵的“神韵”在乐曲《天女散花》中，作者就运用手掌在黑键上的滑奏(不触及白键)，产生了与中国民族乐器古筝的“刮奏”技法相仿的音响效果由于黑键的排列结构为五声性的．因此．这种技法较为成功的模仿了古筝的演奏效果在乐曲《六子戏弥陀》中，作者运用了右手敲击键盘的演奏技巧，产生出一种特殊的音响．意在模仿民族打击乐的演奏效果，描绘出一副嬉、欢乐的画面。《手风琴协奏曲》中．作曲家用拍打风箱。敲击变音器等手法，丰富了手风琴的音响和表现力。再如，在《第三奏鸣曲》第二乐章“死城的诉说”中，作者用手风琴排气孔与风箱运行相结合发出的特殊音响—风声.以及右手拍打风箱不同部位而产生的高低不同的音响．两者相配合生动描绘了荒凉凄惨的“死城”景象 （科教论文网 lw.nSeAc.com编辑发布）
　　五、小结
　　以上从创作素材、和声技法、曲体结构以及演奏技法四个方面粗略分析了李遇秋手风琴音乐创作的主要特征．我们可再从宏观方面对李遇秋的手风琴作品的创作特征加以归纳：
　　(1)立足于本民族传统音乐文化，善于从民族民间音乐材料中发掘创作素材．通过技术性处理使之手风琴化．创作小具有中华民族传统音乐文化审美观念的艺术作品，丰富了中国手风琴曲库
　　(2)丰富的表现手段．生动的艺术形象结合朴实新颖的演奏技法．增添了作品的的活力．使音乐不仅动听。且易演奏、有效果从手风琴教学曲选的角度来看，李遇秋的手风琴作品属于易教、易学、易于推广的教材．在今天中国手风琴曲目较缺乏的情况下．这些创作成果尤显可贵．
　　手风琴作为一种外来乐器．传人我国已有上百年历史，与钢琴、小提琴等其它西洋乐器相比。无论从创作的数量和质量以及在世界的影响力上都有很大的差距，如王域平所指出的：“多数作品的题材、内容及作曲技法方面均显陈旧，经典、文献式的作品太少。”建立一个乐派，将中国手风琴音乐屹立于世界手风琴之林．作品是关键．李遇秋在这方面以作出了很好的榜样，深切期盼在新的世纪里．有更多作曲家关注中同的手风琴音乐．创作出更具艺术价值和现代水平的民族手风琴作品。