试析朱自清散文中的尚清审美倾向(2)
2013-07-29 01:07
导读：同时又是闪光的爱照亮了诗人儿时的梦，而过去的时光毕竟已经逝去。眼见得在那隐约的朝雾里，凭你怎样招着你的手儿，总是不回到腔子里来。为了略减
同时又是闪光的爱照亮了诗人儿时的梦，而过去的时光毕竟已经逝去。“眼见得在那隐约的朝雾里，凭你怎样招着你的手儿，总是不回到腔子里来。”为了“略减他的空虚之感，那惆怅的味儿”，又为了“爱着一切的童心”，诗人才不得不提起笔“像春日的轻风在绿树间微语一般，低低地，密密地将他的可忆而不可捉的‘儿时’诉给你。”这曲折有致的叙述，委婉细腻的心理透析，虽然没有一句主观评价，但却将俞平伯的写作动机清晰自然地展现在读者面前。
在介绍诗集的灵魂与韵致时，朱自清先生采用了这样的诗化语言:“在朦胧的他儿时的梦里、有像红蜡烛的光一跳一跳的，便是爱。”那充满梦幻色彩的迷人的夜:“他将像小燕子一样，沉浸在夏夜梦里，便是分明的自白。在他的‘忆的路’上，在他的‘儿时’里，满布着黄昏与夜的颜色。夏夜是银白色的，带着桅子花儿的香;秋夜是铁灰色的，有青色的油盏火的微芒;春夜最热闹的是上灯节，有各色灯的辉煌，小烛的摇荡;冬夜是数除夕了，红的，绿的，淡黄的颜色，便是年的衣裳，……”朱自清先生以清新爽快的笔调，强调写出了俞平伯儿时生活中那充满梦幻色彩的迷人的夜，让人不用读原诗，便会感受到一颗天真烂漫的童心，感受到一种充满了温馨稚趣的爱的生活氛围。
如果说，丰子恺先生的画给俞平伯(忆)中的“薄薄的影”“着了颜色”，使诗的影子显得“格外分明”，使“梦的颜色加添了梦的滋味”，那么朱自清先生的(跋)则为俞平伯的(忆)谱上了清亮悠扬的曲，自然巧妙地征服了读者的心，为(忆)赢得了广大的“听众”。《歌声》让人不禁想起了“余音绕梁三日不绝”的美誉，但细细品来仍觉模糊不甚清晰，至少离身心较远。而“昨晚中西音乐歌舞大会里‘中西丝竹和唱’的三曲清歌，真令我神迷心醉了。”因为它“清爽”是可以触摸到的。歌声如“一个暮春的早晨”，爽人心脾。音乐如“霏霏的毛雨默然洒在我脸上、引起润泽、轻松的感觉。”他的手感觉到了“新鲜的微风吹动”，他的脚感觉到了“经了那细雨”，变得“滑腻可爱”的雨道。“微雨偷偷洗去了”花园里做着“清梦”的群花的尘垢，“她们的甜软的光泽便自焕发了”，有“恬静的红”、“冷落的紫”、“苦笑的白与绿”。音乐如“涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香”，吹来了“潮湿的草丛的气息和泥土的滋味”，还有“清新的蒸气”。这些朴素、淡雅、清爽的语言，表达了富有朝气的青年诗人的内心世界。
（科教范文网http://fw.nseac.com）
(阿河)与(女人)等散文中，都有关于人物的描写，同样给人以清爽、清秀的感觉。
阿河“有一套和云霞比美，水月争灵的曲线。”她的两颊“白中透着微红，润泽如玉”;她的皮肤“嫩得可以掐出水来”;她的眼睛“像一双小燕子;老是在淞淞的春水上打着圈儿”;她的笑脸“像一朵桃花.”，微笑时便是盛开的时候;她的头发如纯丝，柔软而光滑。
在(女人)中，作者看到了“在薄薄的香泽当中，一群白上衣，黑背心，黑裙子的女人，默默的，远远的走进来了。”仿佛看见了“安琪儿”;“在暮霭四合”的湖上、艇里“坐着八九个雪白雪白的白衣的姑娘，湖风舞弄着她们的衣裳，便成一片浑然的白。”她们成了“湖之女神”;“淡月微云之下”的桥上，相依的十来个姑娘，“朦膝胧胧的与月一齐白着”，她们是月姊儿的化身。
这些描写虽然没有一个“美”字，但朱自清先生对自然环境和人物的野趣与美趣，无不体现了一个“清”字，恰如“清水出芙蓉，夭然去雕饰。”
“以清为美”是中国许多文学家的自觉追求，也是一项重要的文学创作原则。苏东坡有句名言:“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令瘦，无竹令人俗。”文学创作如果离开了“清”，定会像枯枝旱土，没有丝毫的绿色，没有丝毫的生机，可以说，“清”是对人心灵的安慰与滋润。虽然世隔半个多世纪，但朱自清先生的散文仍像一片清绿、一掇清泉、一盏清茶、一缕清风，给在紧张节奏中工作生活的现代人们，带来了宜人的“清爽”与“清悠”。
