论析中国传统音乐音高特点及视唱练耳教学(2)

    最后一小节的两个dao音的演奏技巧，是通过手指的滑动，使实际的音响是dao音下滑到la音又快速地回到dao音，这就是下回滑音。

    带腔的音在中国传统乐曲中都大量运用。然而不同的乐器或声乐在各自的记谱方式上略有不同，但是对这种音高的称谓几乎不约而同地使用了一个共同的概念—滑音。因此，为了视唱练耳教学上的方便，我们有必要统一一下这种音高的名称。向上渐变的音我们可以称之为上滑音、向下渐变的音我们可以称之为下滑音、向下渐变又返回的音我们称之为下回滑音、向上渐变又返回的音我们称之为上回滑音。

    二、中国传统音高的教学尝试

    对于中国传统音乐方面的这种音高特点，现有的视唱练耳教学体系几乎没有涉及，而这又是传统音乐的特征，我们又绝不可忽视的。为适应这样的教学澎门应当做到以下几点:

    1.改变仅以钢琴为唯一音源的教学模式

    从目前视唱练耳教学的模式来看，我们已经习惯了这样的教学:一位教师、一本教材、一架钢琴，甚至这个模式已经在许多人的头脑被默认为唯一可行的模式。另外，许多视唱练耳的教师在视唱教学时，习惯于从头到尾地用钢琴“伴唱”，在听记的环节也仅仅用钢琴这个唯一的乐器作为发声源。对于初学者来说，他们还不具备相对音高感，“伴唱”是有利于帮助他们很好地把握音准的。但我们已经知道，钢琴是根据十二平均律的原理制造来的，其优点在于转调，巴赫的《平均律曲集》证明了钢琴在转调上的可行性。但它的局限性在于:难免会把学生的听觉都束缚在十二平均律的框框内，也就忽略了其它律制的存在。尤其是我国传统的五声性调式的曲调，更不应该用钢琴来“伴唱”，因为五声性调式的曲调是我国民族调式特征的体现，是根据我国的三分损益法来定律(即五度相生律)的。有的教师在视唱时，常常用钢琴给出乐曲的第一个音，而在乐曲的结束时，也用乐曲的末尾音来学生的音准，这样做也显然是不妥当的。我们在教学时，应当允许平均律以外的另外两种律制的音高和音准的存在。况且，单声部的音乐进行本身适合五度相生律的，如果用十二平均律的音准来检测的话，肯定是不准的。

    值得一提的是，我国民间音乐中常用的“民族律制”的“4’’音，比其它律制的‘'4'，音都高。因为，五声调式中本来是没有‘'4'，音的，它是在3-s iJ、三度之间插入的音，所以这样生成的‘'4'，要比其它律制生成的‘'4'，音都要高。另外还有一点需要指出的是，不论是中外演奏(唱)者，在演奏(唱)上行音阶时的3-4之间，7-1之间，都要不自觉地要小一点，而在下行1-7之间、3  4之间有要不自觉地比上行大一点。由此可见，仅把钢琴作为检验音准的唯一音源突显了它的局限性和不足。

    2.尝试多样化的音源

    钢琴不仅在律制上表现出其单一和局限，在演奏方法上虽然有其无穷的魅力，但也有其无法做到的地方。比如，对于我国传统音乐中的“音腔”，钢琴就显得“力不从心”了，既然钢琴无法体现和适应不同律制所带来的音高变化，我们可以适当地运用民族乐器如古琴、古筝、琵琶、二胡等来为我们的视唱练耳课堂服务，尤其是教学民族五声性曲调时。现场运用这些民族乐器肯定是最佳的，这样能让学生切身体会民乐的韵味与气氛。

    本土的东西就只能用本土的乐器来完成。因此，有必要考虑把民族乐器作为必修课，古琴和琵琶是首选。根据王耀华教授的研究，古琴和琵琶音乐代表了中国传统音乐的精髓。因为古琴音乐代表了汉民族音乐的精髓，而琵琶音乐则代表了汉民族与四夷(外来民掏音乐融合后的精髓。这两件乐器恰恰都是弦乐器。从演奏的角度来看，虽然中国的管乐器和弹拨类乐器也能够演奏带有渐变量的民族式的音高，但却不如弦乐器那样从容和方便。可见，掌握一到两件弦乐器的演奏是最佳的选择。当然，并不否定其它管乐器或者弹拨乐器作为替代，目的是让学生学会了本土的音乐演奏手段，切身感受本土的音乐形式和音乐风格，这样才能掌握和运用本土的音乐。

    另外，由于条件的限制，现场使用民族器乐有困难的话，运用事先录制好的音响也是有效的途径。如今，科技的高度发达已经让录音技术达到很高的水平，它让我们记录各种声音成为可能。所以，运用录音技术也可以很好地为我们的视唱练耳课堂服务。当然，声音的表现形式是多样的，只要是能为我们的视唱练耳教学服务，都可以尝试走进课堂。

    3.用人声模唱器乐曲的旋律

    人声是上帝赐予我们的、最优秀的一件乐器，也是一件万能的乐器。人声是最富于变化的。它不仅可以模仿各种乐器的音色，更能够模唱各种乐器旋律线条。因此，无论是西方音乐中的绝对音高，还是中国传统音乐中钢琴无法弹奏出来的渐变的相对音高，用人声来模仿，都是轻而易举的事情。我们要充分利用这个上帝赐予我们的美妙的礼物，尤其是在民族音高感的培养与训练上，我们要积极利用其富于变化的特点，让丰富多彩的“民族音高”不断萦绕耳畔。

    4.背诵一定数圣的中国乐曲

    中国有句俗语叫“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。这句话反映的原理是事物由量变到质变的过程。让学生背诵一定的中国乐曲，通过强制记忆来达到中国传统音乐的积累，并且希望以这种方式来实现量变到质变，实现对民族音高感的掌握。中国传统音乐有相当数量的器乐曲，声乐曲(民歌和戏曲)，这就给我们以足够的选择空间，让我们去挑选那些能体现民族音高感的作品为我们的教学服务，这完全是可以做得到的。

    5.尝试记讲法的统一

    在练耳课堂上，无论是单音听记，还是记写包含有这种音高的旋律时，对于传统音乐的音高特点的记谱方式也有必要进行相应的规范。因为现有的记谱手段和记谱形式是无法准确记录传统音乐的音高的。我们可以将这四种具有典型代表的音高方式分别记写成以下几种形式，如下:

    这样就可以统一记谱标记，解决记谱上的一些困难，为记谱提供一些参考。