论高师《西方音乐史》教学中音乐本体分析的重(2)
2017-09-09 01:19
导读：人是历史的人，也是社会的人，作曲家也不例外。在《西方音乐史》教学中进行音乐分析的最终目的是关注音乐家以及他所处的时代的音乐观念和思想。我
人是历史的人，也是社会的人，作曲家也不例外。在《西方音乐史》教学中进行音乐分析的最终目的是关注音乐家以及他所处的时代的音乐观念和思想。我们在对音乐作品进行分析的同时，实际上是在有意识与无意识中走进了音乐家的现实生活、实现了与作曲家面对面的交流与沟通，贴近并融入了音乐家的现实体验与情感领域，同时也直接地触摸到作曲家及其同时代人的心灵脉搏。从这个意义上来说，如果要从更高的层面上求得对于西方音乐历史的认识、理解与把握，不使音乐历史的学习与研究成为“空中楼阁”，首先就应当立足于对音乐本体的充分认识、理解与把握。究其根本，在学习西方音乐史的过程中，作品分析是观照历史的基础，是认识和揭示音乐本真状态的根本途径，是实现人文关怀的最佳方式。
如果从加强音乐本体分析的角度来审视现今高师《西方音乐史》的教学现状，情况却令人担忧。从教材来看，各地使用的高师《西方音乐史》教材大多使用的是“编年史式”的音乐史。这类教材是通过著作者的“一己之见”回答了音乐的“什么”，而对于其“为什么”却缺乏逻辑分析与论述。这类教材对具体的音乐本身较少关注或漠不关心，因而，缺乏对音乐的情感体验和历史深度，其理论思考的结果就如同“海市蜃楼”。好的《西方音乐史》教材应当既有对史实的客观描述，又要对作曲家的作品技术手段进行逻辑分析与论证，并把作品放置在作曲家所处的时代、社会、
政治及心智的范畴里去探究他的作品的时代意义，对这些史实与作品本身进行理性的思考。音乐史不是音乐事件的记录，它只能由音乐作品构成，事件及其记载不能取代作品在音乐史学中的主导地位。从现实教学来看，一个普遍的教学模式也是停留在史实叙述的层面，这从很大的程度上反映出教师在这一学科的教育教学观念的严重滞后。有的教师热衷于向学生介绍作曲家的奇闻轶事，更有甚者干脆就照本宣科，着实把《西方音乐史》上成枯燥乏味的“阅读课”。致使学生的思维停留于音乐知识的表层，其直接结果是阻断了学生的自主思考与判断力，扼杀了学生的认识事物规律中的探究性思维，使学生最终远离了音乐，远离了西方音乐文化。
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因此，在高师《西方音乐史》的教学中，教师应该强化“以音乐为本”的教学观念，把握音乐本体才是学习和研究西方音乐的“硬道理”，切实把教学重点与教学难点放在各阶段的音乐自身特点的分析与归纳。这种教学方法会使学生对音乐本身“有极为丰富的感性知识，对不同时代、不同个性的作品能够从直觉上去把握音乐，既能够深入到音乐内部从微观上进行分析，又能够从宏观上从史学、美学、社会思潮等方面进行综合考察。”如今，在大力提倡教学与科研齐头并进的高等教育中，作为培养未来音乐教师的摇篮和前沿阵地的高师音乐院系，要培养出注重“理论与实践相结合”、对西方音乐十分敏感、热爱西方音乐文化的未来中小学音乐教师，认识到《西方音乐史》教学中“以音乐为本”“以人为本”的施教观念是至关重要的。为稳步提高高师《西方音乐史》的教学与科研，教师应该带领学生在音乐发展的历史纷繁中，在不同时代、不同作曲家的乐谱和丰富的音响图画的编织中停驻，去寻觅、去思忖、去感悟，然后进行纯粹的感性体验之外的深层思考。
注释：
①(美)唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡著，《西方音乐史》，汪启璋、吴佩华、顾连理译，北京：人民音乐出版，1996年版，第37页。
②黄晓和，《要关注音乐本体的研究》，原载于《中央音乐学院学报》，1995年第2期，第91页。
③(德)格奥尔格·克内普勒著，《19世纪音乐史》，人民音乐出版社，2002年版，第1页。
④童庆炳主编，《现代心理美学》，中国社会科学出版社，1993年版社，第440页。
参考文献：
[1]于润洋著《西方史论新稿》，人民音乐出版社，2003年版。
[2]李应华《对“基督教与西方音乐文化问题”的重新思考》，原载于《中国音乐学》，1991年第3期。
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论文出处(作者):张良宝
