谈民族高校民间美术课程的教与学(2)
2017-12-03 03:37
导读：1.课堂教学：民间美术课程教学主要是基本理论讲授和课堂组织讨论、答疑两大部分。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解、评价民族民间美术的起源、发
1.课堂教学：民间美术课程教学主要是基本理论讲授和课堂组织讨论、答疑两大部分。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解、评价民族民间美术的起源、发展和沿革，欣赏民间美术作品，使学生了解民族民间美术产生的文化背景、时代特征、材料和制作工艺。让学生在有限的课堂学习中，较系统地了解和掌握民族民间美术发展的基本线索和基本概貌，遴选民族民间美术中数百幅代表作进行鉴赏，从具体作品在历史潮流中的发展和具有超越历史的审美价值的“构造”两方面，明确世界艺术多元化存在的必要性，明确一件艺术作品的生成，往往体现着创作者的
美学意识与外在环境呼应的关系，无论是为艺术而艺术，或是为社会而艺术，创作者的选择，均与个体之于社会的判断有关，在时代的转轮之下，艺术图像的显影，如破碎晶片般反射出年代烙印下的不同人文角度，也因此，在同一年代，我们可以看到许多不同风貌与风格的作品。创作者的选择，已是艺术形成的一环，而民间美术，正是由这许许多多不同的选择而积累成型。在教学过程中组织课堂讨论是教学互动的体现。通过提问、讨论、答疑，启发学生进行思考，让学生主动完成课题，同时还能帮助教师改进教学内容和方式，起到教学相长的积极作用。 2.利用现代信息技术：教学使用多媒体技术，采用专题及个案研究的体例，将民族民间美术中不同地域的器物造型、艺术造型、代表人物、代表作品系统完整地以文本、图像、动画、声音、背景
音乐等资讯资源以一定数位化格式存储并传播。在文本上以简明扼要的文字勾勒出在
政治、社会与文化交织影响下的民族民间美术发展的概貌。在图像上以宏观的方式，随着年代和观念趋势的发展，介绍和赏析民族民间美术与现实环境互动下的艺术作品。对民族民间美术的沿革、最具代表性创造者的生平和创作的人文背景及作品作剖析并结合艺术作品的风格合成相关的背景音乐。创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。
（科教作文网 zw.nseac.com整理）
建立我们自己设计的“民美教育在线”网站，实现资源共享。这些资源的表现形式包括文本、图像、音频、视频等。进入“DIY论坛”进行展示、跟帖点评等方式，引导学生相互交流、展示，使学生的分析问题能力、合作能力、操作技术能力等在不知不觉中有很大提高。我们的教师还可利用大学生的特点设立民间美术课程的教学博客，将教学内容、课外阅读资料发布到网上供学生学习和参考。同时，还通过博客讨论区与学生继续探究对课程的理解和看法。学生的作业也可以通过网络提交，既有展示的作用，又可以让学生互相观看评价彼此的作品。
3.专题讲座：专题讲座是把抽象的理论知识化为具有代表性的具象“点”的深化研究过程。聘请国内外一流的民间艺术家来学校讲学、授艺，针对民间美术的某个专题或个案做深入地讲解。(转第57页）(接第49页）这样既可以弥补课堂笼统教学的不足，学生又可以直接从民间艺术家身上学习精湛的技能和优秀的人文精神。
4.社会调查研究：在校外建立民间美术实习基地，教师可带领学生考察博大精深的民间美术，拓宽学生视野。民间美术的传承性教学，如果没有对民族文化内涵的掌握和对民俗风情的了解，不但无
法学到精髓，而且无法原样传承。民间美术大都与特定的民俗节日、风俗礼仪和宗教信
