浅谈新课标下小学美术与音乐的整合

随着教育改革的不断深化，美育对培养全面 发展 的素质人才的作用越来越来越重要。它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。当代美学 理论 研究 也表明：“美能使任何活动的境界得到提升。”

音乐 与美术是实施美育的两大学科，从理论上来说它们似乎是两种殊不相关的 艺术 ，前者通过音响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。但现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，往往是艺术家们经常谈论的 问题 。比如：美术中的术语“色彩”一词经常作为音乐用语出现在音乐理论文章中；音乐中的术语“节奏”一词也往往作为美术用语出现在美术理论文章中。人们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。艺术理论家们认为这些描述并不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是在长期艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的艺术经验。这种经验表明了音乐与美术之间存在某种联系。

首先，有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾画出来的线条。这个比喻很恰当的说明了音乐中抽象的旋律线与美术中组成具体可见形象的线条基础的关系。正因为如此，抽象派的美术作品十分的接近于音乐，作品中的点、线、面仿佛都是在向人们歌唱，如康定斯基的《作曲》和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

其次，从物 理学 角度来说，音乐中的声音和美术中的色彩都是一种波动，即声波和光波。牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设，他认为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色恰好相当于C、D、E、F、G、A、B七个音。根据是：七度音之间的比例为1：2差一点，七种颜色中红与紫的比例也正好是1：2差一点。尽管这个推测还不足以将音乐色彩与美术色彩一一对应起来，但人们依然依靠感觉在它们之间设下某种对应关系，如明朗、暗淡等等。 （科教范文网 fw.nseac.com编辑发布）

另外，人们常说音乐是流动的建筑，说明了音乐与美术都具有造型性的特点。美术中的造型用线条和色彩在空间中组合成一种特定的结构位置，音乐则通过无形的音响造型象征性地体现出上下、前后、远近等空间感，虽然这种造型并不是真实的，但它可以通过人的感官在内心体验中转化为清晰的视觉形象。比如穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》，德彪西的交响素描《大海》，格拉纳多斯的钢琴组曲《戈雅的画》等等。

艺术家们一直是在探索音乐与美术的联系与整合。德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。” 许多抽象派画家都力图将音乐注入画面。毕加索认为：“每一件真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感。”康定斯基更是这方面的典型，他认为“形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接 影响 灵魂一样。” 中国 著名美学大师宗白华先生也指出：“一个充满音乐情趣的宇宙，是中国画家、诗人的艺术境界。”他还举出例证来具体说明：“绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳对着山水画弹琴，‘欲令众山皆响’，这说明山水画有音乐的韵律。”

那么，在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，体现学科的整合，为美术教学改革提供了一个什么样的方向与途径呢？将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？

1、音美结合，多方面激发兴趣