困惑\挑战与期待
2013-04-24 18:44
导读：
内容摘要：当代，人们
生活在科学技术的不断创新发展所带来的舒适便捷的
生活环境里，已不满足于既有的文化艺术样式带来的愉悦美感，人们期待着艺术能不断涌现出新的语言和样式，给实现其理想带来新的可能。文章从壁画创作的困惑及挑战等方面，较为深入地探讨了当代壁画艺术创作的本质和内涵。
关键词：壁画 创作 挑战 期待
壁画艺术与所有的造型艺术形式一样，都是人类形象思维和劳动的产物。伴随着人类文明史的演进，壁画艺术也经历着由纯粹到复合特征愈发明显的发展历程。壁画艺术的“独立”身份越来越不明显，使人们对壁画艺术的定义有一种既肯定又模糊的概念。就像拉尔夫·梅耶所说：“壁画作品必须有壁画的特征：一种非常肯定而又无法精确地规定的特征。”①人们对什么是真正的壁画产生了一些困惑，使当代壁画艺术的创作和
教育面临着挑战。
一、当代壁画创作的困惑
1.壁画艺术的主体性和从属性复合特征
壁画是在建筑空间及其内外环境运用绘画、工艺手段制作完成的，是置放于建筑物任何界面的艺术作品。依据这样的概念，壁画艺术应是一门跨学科、多学科交叉的具有较强复合特性的艺术门类。壁画所呈现的图式内涵是一种多层次的
知识系统架构。由于壁画作品与建筑空间环境相结合，而且通常都被统一到了建筑空间整体的组织构造之中，壁画实际上是被建筑限制了创作自由的。因此，壁画作品具有艺术主体性和建筑从属性的特征。
由于当代壁画具有多学科交叉的复合特性，所以其“身份”似乎不是太鲜明，专业归类是属于造型类还是设计类，教学上是侧重造型规律还是设计法则，由“身份”的认知性而引起的种种困惑，在社会、
学生甚至
大学的专业教学和
教师的认识当中都没有进行彻底的厘清。
（转载自中国科教评价网www.seac.com ）
2.壁画创作材质的多样性特征
艺术家们极尽可能地利用科学技术的新成果，挖掘新材料，运用新手段、新技术来创造新的艺术样式，创新作品层出不穷，形成了当代壁画创作材质的多样性面貌。对于一般绘画而言，材质只是区分不同画种的物质载体，而对于壁画艺术，材质是艺术表现力的体现，是艺术家传导精神的物质媒介，材质的选择决定着作品的表现方式。
壁画的艺术教育
如何培养学生的创新思维？传统的以材料区分画种的学科专业分类体制，似乎在壁画艺术的教学中遇到了难题。
如何把握知识
学习的本质和规律，以适应时代发展和艺术教育的需求，这是摆在大家面前的共同课题。
3.壁画艺术创作的委托人特征
传统架上绘画的创作是由艺术家的个人意愿支配的，但壁画通常是由委托人决定是否有需求才进行创作。因此，壁画作品在一般情况下不会在委托人的委托决定之前完成，艺术家一般不会主动为一个建筑空间提前创作一幅壁画。所以一幅壁画作品的诞生，委托人起着至关重要的作用。因为有了委托，一幅壁画才有诞生的可能。没有一个完善的委托关系作为基础，就不可能产生出一幅优秀的壁画作品。那么，委托人的意志对当代的壁画艺术创作起着十分重要的作用。
二、当代壁画创作的挑战
由于壁画的公共属性，艺术家进行壁画创作时，会面对诸多挑战，这其中有壁画创作自身的因素。委托人是出资方，他们会有自己的意愿和期待。由于壁画的置放环境往往是公共空间，壁画作品要面向公众，所以公众对壁画也有自己的期待。艺术家面对如此大的墙面，往往会产生兴奋和激动的情绪，期待通过画面最大化地张扬个人的艺术主张。而这几个不同利益方的意愿和期待往往会构成认识上的矛盾，造成相互之间的冲突，对壁画的创作产生不利的影响。
（科教范文网http://fw.NSEAC.com编辑发布） 1.委托人的期待所形成的挑战
委托人通常是业主即建筑物的主人，是壁画订制的出资人，对订制壁画的形式、艺术效果充满着期待。在当代，这类委托人都受过良好教育，有着各自的专业背景。他们对社会文化艺术有一定的认识，所以当他们有机会面对有关艺术创作的问题时，往往都以居高临下的心态审视订制的艺术作品。但是，在当代中国，国民的整体
美学教育水平普遍较低，大多数委托人对文化艺术的认识是基于个人的兴趣爱好，而这种个人的偏好是基于极不完善的美学教育基础，他们往往注重壁画作品的功能性、通俗性，而忽略其文化性和艺术性。而一幅没有蕴含文化和艺术意韵的壁画作品，置放在建筑空间环境中，就等同于一件没有实际意义、没有文化属性的建筑构件。
在中国，委托人在很多情况下是一群人，他们都有权利对被委托的项目发表自己的见解，对作品施加影响，他们往往各持己见。而壁画家面对一群人的意见时往往会进退维谷，在努力满足纷繁的意见、兼顾贴近各方利益的同时对壁画进行调整，如对双方交流的尺度把握不准，就会偏离原本的创作核心主调，会使创作的壁画最终成为一件不伦不类的遗憾作品。
2.壁画艺术家自身的期待所形成的挑战
艺术家是壁画创作的主体，当接受委托、面对宏大的墙面的时候，每个壁画家都会有一种情感上的冲动。因为壁画的创作机遇有着可遇不可求的因素，能够争取到一幅置放自己作品的墙面，
成功的机遇不多。所以一旦遇到，都会抱有一种美好的遐想，都想张扬个人的艺术才智，以期留下不朽的篇章。但是壁画的创作、个性的张扬并不是作品价值的最终表现方式。因为“壁画的艺术价值应位于壁画在整个建筑环境中所具有的创造环境艺术的价值之后”②。如果壁画艺术家在面对墙面的时候，对壁画作品价值的判断有所偏差，就会对壁画作品的最终价值的实现产生不良的影响。
（转载自中国科教评价网www.seac.com ）
3.公众的期待所形成的挑战
何赛·克莱门特·奥罗兹戈说：“壁画，它是最公正无私的，因为它不可能成为个人谋私利的工具，不能为少数特权者服务，它是为人民的，是为所有人的艺术。”③壁画既然是一门公共艺术，其呈现必然是面向社会、面向大众，公众对社会文化建设的参与是社会向文明迈进的必然趋势。这迫使壁画艺术家在进行创作时，必须兼顾社会大众的趣味和利益。也就是说，壁画作品在一定意义上是艺术家与社会大众智慧的物化。
目前，国内民众文化素质参差不齐，整体水平有待提高，一定程度上导致社会对壁画艺术作品的整体要求不高，这在一定程度上制约着壁画艺术的高水平发展，影响着壁画艺术整体水平的提升。
