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纵观中国水彩画的趋利与利

2013-05-28 01:40     随着当前社会经济的飞速发展，人们的财富观已经发生了很大变化，争取利益的最大化已成为我国各行业普遍追求的目标。然而，在我国水彩界，视趋利仍为异出，被视为阻碍水彩画发展的一大障碍。水彩艺术之趋利本身就是一把双刃剑，既可以促进水彩事业的发展，提高水彩认知度，也可以把它引向平庸化，低俗化。怎样平衡这一态势，使之成为促进水彩艺术发展的动力，而又保持正确的艺术发展方向，成为摆在我们面前亟待解决的问题。
　　一、中国水彩画的现状及问题
　　水彩画在中国已有百余年历程，期间取得成就有目共睹，无论艺术水平、理论认识还是创作基数虽都有很大提升，但仍属于发展形成时期。在这一百年的发展中，我国的水彩画面貌现已趋形成，取得了辉煌的成绩，表现为全国性和省市级水彩学术交流及展览层现，各级水彩画学会林立，学术研讨会也频繁举行，涌现了许多优秀的水彩画家和作品。尤其从第六届全国美展水彩画单列展区以来已历6届，作品的题材、风格面貌和画幅尺寸限度逐渐拓宽，水彩队伍不断壮大，艺术水平显著提高。但是，水彩画在我国的现状，仍属底子较薄、阶层较低、创作题材较窄，发展相对滞后，为不少业内人士难以乐观。其中表现出来的主要问题有以下四个方面：
　　其一、重技轻意：水彩画因其技术性要求颇高，掌握难度大，效果丰富多彩，琳琅满目，很容易使画家陷入追求技法的泥沼，成为一个个为技法而技法技艺超群的专家，缺少的恰恰是绘画本身所应具有的艺术内涵；其二、得意忘“型”：水彩画的造型历来就有个“定论”，即水彩善画光色而难具造型分量，中国的水彩画造型艺术明显得力于东方水墨韵味观念的渗化，一直倾向于抒情、随意、以意写形的手法，但是，另一方面也呈现出普遍的造型能力较弱，基本功不扎实的问题；其三、意识落后：水彩画在我国的普及程度可以称得上大画种，可是在当今中国画坛上，其学术价值、艺术地位又由于观念意识的开拓性不足常常归于小画种之列；其四、趋同从众：中国人似乎具有趋同的性情，当一个人稍微表现或探索一种好的形式或题材，便会出现诸多趋之若鹜的“追随者”，失去对水彩本体语言上的探索与深化发展，继而失去表现更加丰富内容的激情，造成题材、内容、审美感受的偏窄。 （科教范文网 fw.nseac.com编辑发布）
　　二、水彩现状的深层缺失
　　以上所描述的问题只是中国水彩画创作现状的表面，挖掘造成这种局面的深层缺失，找到问题的症结所在，才能更好的推动我国水彩画的发展。
　　首先是趋利。趋利分为两种形式：一种是水彩作品意味的商业化，画家受经济利益的驱使改变艺术追求目标。水彩画变成商品，本身有利于水彩画的发展，但是作品风格、意味的商品化就不是件好事了，原因在于作者会为了适应市场的需求改变自己的风格样式，从而失去对艺术本质的追求，使作品流于庸俗化。另一种是功利之“利”，画家出于参展、评奖、被认可等功利目的，刻意迎合一些人和形势的口味，忽视自己的真情实感和个性化审美体验。广州的干果橘子风貌，湖北的青瓷细布风格，展览中传承的“破铜烂铁”风气、少数民族风情等，真犹如“一朝天子一朝臣”层出不穷。借鉴学习是必要的，刻意效仿便有伤风化。当水彩画的特性成为一种准则时，画家便失去对水彩本体语言上的探索与深化发展，继而失去表现更加丰富内容的激情，造成题材、内容、审美感受的偏窄。
　　其次是开拓性不足，流于模仿。这种不足和模仿也分为两种类型：一种是问题四中说所的风格趋同和对优秀形式语言的模仿。另一种是重复其他画种的艺术发展道路，尤其是西方油画。虽然这个问题不是朝夕能够解决的，模仿和借鉴的界限也不明确，但是中国水彩正在研究和解决的许多问题，是西方美术历史发展过程中已经解决的问题这一现象是不争的事实。
　　再次是作品缺乏人文关怀、生命关怀和思想、情感的震撼。我国目前大部分水彩作品的题材面较狭窄，乐津与逸笔草草的小品之中，承载生活的含量不足。尽管这里面不乏好的因素，但整体上分量太轻，许多作品内容空乏，表现柔弱，感情苍白，思想贫乏，缺少社会容量，感召力不强，难以启开观念深层的审美意识，画种自身的巨大文化表现功能也难以发挥。原因就在于画家缺乏深层次的情感关怀，作品难以引起观众心灵上的共鸣。任何一副优秀的艺术作品都是艺术家的审美、修养、社会责任感等方面的完美体现，如果偏离这一点就会削弱探索的意义，表现在脱离对生活的观察，敏锐感受的丧失以及对本体语言深化潜力的挖掘。 （科教范文网http://fw.ΝsΕΑc.com编辑）
　　三、趋利与利的协调与平衡
　　当前，很多院校都开设了水彩画系，水彩专业，但水彩专业学生的出路在哪里，却使多数校方讳莫如深，也是多数挚爱水彩的艺术家尽量规避的问题。把水彩作为主要专业谋生的除了一些学校的教师、水彩协会的专员外，我还没见到另外的生存方式。多数是毕业就转行，把水彩专业的知识作为美术基础来用，这本身倒无可厚非，但至少说明单靠水彩谋生是没有出路的。难道我们办学宗旨就是这样的吗?我们怎样才能把水彩培育成能为艺术家谋利、谋生的一种艺术形式，成为喜闻乐见、趋之若鹜、广泛接受的艺术形式?我们常见到人们愿意花大价钱买工艺品做装饰，也不愿收藏相同价钱的水彩画，这种意识的差异又在哪里?
　　前面分析的趋利是其对艺术发展的弊端，而从另一种角度来讲，趋利也能给水彩事业的发展带来新的活力。首先，利益的回报可以调动艺术家积极性和主动性。艺术创造是一项美的劳动，是社会分工一项重要组成部分。纯粹精神的追求是建立在物质基础之上的，没有生活物质保障的艺术，也许会有璀璨的光芒，但往往会以艺术主体的生命为代价，那是一种布道者的精神，却不是艺术大众的生命追求。作为多数的艺术前进道路上的基石，或是基石中催生出来的佼佼者，他们所追求的往往是艺术生活道路上的欣慰和满足，是艺术与生活质量的协调和互动。当艺术家能从劳动中获得一定的功利回报和利益满足，他们不但能从生活的压力中解脱出来，也能有条件获得更好的创作资源，将能进一步激发他们的创作热情和活力。
　　其次，趋利可以提高水彩艺术的社会认知度。想得到某种利益的回报，就必须走出尖塔，宣传、推广使人认识它，进而接受它，就如品牌的推介，商品的广告。这种推广的过程，单靠组织几个展览是不够的，也许每个有这种利益意识的都会参与期中。在这过程中，人们不但能够深切地感受水彩作品的使用价值，也可以进一步感受到水彩的艺术魅力，从而使水彩艺术的社会认知度得到提高。反过来，当这种社会受众基础广时，整体的审美层次也会逐步提高，同时，社会需求大也能通过竞争相互促进。这种状态在现代科技的发展过程中显而易见，历史上，17世纪荷兰小画派的繁荣和兴盛也是一种趋利的见证。